Okasha Artiste

2008-12-21T23:31:00.001+01:00

2008-11-06T22:03:00.002+01:00

« ذكريات» عكاشة تحتفي بأشخاص القرية واللون تعبيرها الأقوى

الاثنين, 26 مايو 2008
«أوان»
تتخذ التجربة الفنية الفردية طابعاً اكثر انفتاحاً ونضجاً اذا ما صقلت في مدارس الغرب وحسب مناهجه. هذا ليس تعصباً أو انحيازاً الى الثقافة الغربية، اكثر من كونه ايماناً بتقدمه ونظرته الجادة الى عملية الابداع الفني والتشكيلي على حد سواء. حيث ان كل ما يقدمه اغلب الفنانين العرب اليوم، ليس الا عملية تدوير للحركات والتيارات الفنية واقتباساً لاواعياً لها. غير ان الخصوصية والتفرد امران واردان اذا ما استطاع الفنان الاستفادة من العناصر والتراكيب التاريخية او حتى الأوضاع الراهنة لتقديم رؤية وعمل لهما طابع شخصي.
لم تكن اعمال الفنان المصري عبدالرزاق عكاشة في معرضه الفردي الاول في الكويت، الذي افتتحه مساء اول من امس في قاعة بوشهري، تصور نساء باريس او حياة الليل فيها ولم يكن نموذج الفلاح في بعض البورتريهات لفلاحي الريف الفرنسي، بل كانت اعمال المعرض تحاكي عنوانه «ذكريات»، فالاشخاص والالوان المجردة بشكل تعبيري وحتى النفس، كان مصريا او يذكر بمصر الفنان.
ضم المعرض ما يزيد عن الثلاثين لوحة من مختلف الاحجام، نوّع عكاشة فيها ما بين زيتي ومائي ضمن تقنية عالية في التلوين وتنويع للمسة الريشة، مولداً غنى بصرياً لسطح اللوحة.
ان تكون الرؤية عبارة عن ذاكرة، فالاختزال امر ضروري كون الذاكرة لا تستوعب الكثير، فكانت الاشكال على قدر كبير من التبسيط حتى وصلت الى مرحلة التجريد احياناً، مقتصرة على الخطوط التي تدور بطريقة انفعالية وعفوية في الوقت نفسه، خاصة اللون السود الذي حدد المساحات اللونية، يذكرنا بأعمال اللبناني غورغوسيان.
الوجوه والاشخاص ايضاً في بعض الاعمال تذكرنا بلوحات الفنان السوري فاتح المدرس، هذه المقارنات لا تنفي مهارة عكاشة غير انها لا تضعه في موقع من الابتكار من ناحية الاسلوب، غير ان استخدامه لفكرة خرائط الميترو والرسم عليها كانت موفقة بالرغم من انه لم يحافظ على المخطط بل اخفى انفعاله ومتعته في التلوين، الكثير من معالم هذا المخطط.
قدم عكاشة مجموعة من البورتريهات لاشخاص من الريف تبدو عليهم علامات التعب والمعاناة، محاولاً رغم التأكيد على بعض التفاصيل، من تبسيط الوجه وتشويه معالمه بطريقة تعبيرية مبتعداً عن الالوان القوية والصريحة الا في بعض الاجزاء.
لا شك ان المشاهد لا يستطيع انكار براعة عكاشة في طريقة تقميشه للوحة حيث تأخذك هذه العجينة اللونية الى مرحلة اخرى من الاحساس حيث يصبح بإمكانك لمس اللون بصرياً ويدوياً في تداخل شاعري احياناً وعصبي في الاحيان الاخرى.
يذكر ان عبدالرزاق عكاشة يقيم في فرنسا منذ العام 1993، وهو رئيس تحرير جريدة المهاجر العربية، حائز على عدة جوائز دولية اهمها: «الجائزة الاولى لجنة التحكيم صالون منتدى الفن الباريسي 1995، جائزة مدينة اورلى1999، الميدالية الذهبية لمدينة سرسل 2007، اقام حتى الان ما يزيد عن عشرة معارض خاصة، وعشرين معرضا جماعيا حول العالم اهمها بينالي ايران2001و
طباعة
أخبر صديقك
أضف إلى المفضلة

افتتحه السفير المصري في قاعة بوشهري معرض عبد الرزاق عكاشة «ذكريات» يحظى باهتمام التشكيليين كتبت فضة المعيلي:افتتح السفير المصري طاهر فرحات معرض الفنان التشكيلي عبدالرزاق عكاشة الثاني عشر والذي كان بعنوان «ذكريات» في صالة بوشهري للفنون، حيث تغنت جدران القاعة بمجموعة من اللوحات عبر فيها من خلال ريشته المبدعة من احساسه الصادق. وكان الفنان قد توقف باحترام للتجاوب التلقائي الجميل من زوار معرضه، واستمع الى الحوارات الفنية الحميمة مع الجمهور والفنانين الذين عبّروا عن إعجابهم ودهشتهم بحرارة ألوانه وتكويناته الجديدة. حضر المعرض حشد كبير من الفنانين والأدباء والمهتمين بالفن التشكيلي.الفنان عبد الرزاق عكاشة له اسهاماته في الكتابة النقدية، حيث أصدر عدة كتب تهتم بالنقد الجمالي الى جانب نشاطه في ممارسته الكتابة الصحفية، فهو رئيس تحرير جريدة المهاجر. حصل على عدة جوائز لذلك أطلقوا عليه «صائد الجوائز». أقام الكثير من المعارض الفنية والتي بلغت عشرين معرضاً، أبرز من خلالها فنه التشكيلي. ومن الجوائز التي حصل عليها جائزة صالون منتدى الفن الباريسى حينما كان في السادسة والعشرين من عمره.أجواء عائلية في لوحاتهقال أحد النقاد عن الفنان عبد الرزاق عكاشة بأنه «لا يقفز عن خصوصية المحلية ويراها رافدا لإنسانية الفن، ولكننا نكتشف في ذاكرته حين يتحدث وحين يرسم تمسكا واعيا بما حملته تلك الذاكرة منذ طفولته. حتى أنه يذهب إلى أنه امتلك عالمية لوحته بما تأصل فيه، منذ صغره، في أجواء عائلة مصرية ريفية كبيرة العدد (من صعيد مصر)، ترعاها أمه التي لا تعرف الحقد، وتتساءل عن معنى تلك الكلمة حين يصارحها بحقد زميله في المدرسة، فبوفاة والده تحمل جزءاً من مسؤولية العائلة رغم صغره في السن لكنه يعود ليعيش طفولته في اللوحة، وهذا ما يعطي لرسوماته تميزا واضحا وهو يعتبر نفسه أصلا للوحته وليس نسخة مطابقة لغيره».ورق الخرائطقدم الفنان عكاشه نصف لوحات المعرض على ورق خرائط المترو والطائرات او السفر كفكرة جديدة نابعة من هوسه بالتجديد مع الاصرار والتمسك باللوحة كهوية وكأن اللوحة هى ملعبه ومساحة للتأمل والخيال يرى حكاياته وكأنها رفيقة دربه تسافر معه في كل مكان حيث يتذكر ادق التفاصيل من حكايات الطفولة. والغريب أن الفنان ركز على وجوه كثيرة تنظر في عدة اتجاهات مختلفة، وجوه تختلف ملامحها وتعابيرها ونظراتها، فيأسرك سرها وتحاول أن تذهب معها بعيدا في تفسير هذه التفاصيل المميزة الموجودة في تلك اللوحات والكتابات المتداخلة بينها.تاريخ النشر: الاحد 8/6/2008

2008-11-06T22:03:00.001+01:00

مصرى يرسم على خرائط المترو بدلا من القماش

جانب من معرض الفنان عبد الرازق عكاشة
افتتح السفير المصري لدى الكويت "طاهر فرحات" الأسبوع الماضي معرضاً للفنان "عبد الرازق عكاشة" في قاعة بوشهري بحضور السفير الإيراني وعدد من النقاد والفنانين المتميزين.

تناول المعرض الذي حمل اسم (ذكريات) فكرة مثيرة استخدم فيها عكاشة الرسم على خرائط المترو بدلا من الرسم على لوحات القماش ورسم أشكال وجوه مصرية أظهرت قدرته على التعبير عن جذوره الثقافية حيث وثق للحكايات والذكريات على لوحاته.

وتضمن المعرض مجموعة فريدة من الأعمال مكونة من 26 صورة زيتية وأكريليك أظهرت ما يحمله الفنان بداخله من كنز من الأحاسيس التي تكونت لديه من خلفيته المصرية وكل يوم عاش فيه في مصر.

عبر عكاشة عن أفكاره ووجهات نظره من خلال استخدامه للغة التصويرية والتقنيات اللونية التي برزت في طبقات سميكة عكست أبعاداً لروابطه الفلسفية وجاءت الظلال العريضة بالألوان الطبيعية منسجمة في تجانس وتناغم مع خرائط مترو فرنسا أو القطار في مصر أو في أحد مشاهد العائلات المصرية وهم يستمتعون بالاسترخاء في فترة بعد الظهر بعد صلاة الجمعة أو وهم يستمعون إلى أنغام الموسيقى الشعبية ليصف بمنتهى الدقة مشاهد تعكس صورة بعيدة لما يحمله بداخله من حنين إلى الوطن.

معرض "ذكريات" هو المعرض الثاني لعكاشة في الكويت بعد مشاركته الأولى في بينالي الكويت 2006.

تضمنت لوحات عكاشة فى معرضه الأخير أشكالاً رمزية، متواصلة مع ذوق المتلقي، ومتفاعلة مع رؤيته الباحثة عن الجمال.

عكاشة ليس فقط فنان تشكيلي.. ولكنه نحات ومصور وكاتب ولد وتربى في قرية صغيرة اسمها عرب الرمل فى مصر وتجلى إبداعه في فرنسا التي يعيش فيها منذ عام 1992 وهو فنان موجود بقوة في المشهد العالمي للفن المعاصر
يكشف في كل أحاديثه عما يصعب تخيله عندما قضى ستة أشهر ينام في الحدائق ويرسم على الرصيف في فرنسا حتى نالت موهبته الاهتمام بعد عمل طويل وعرضت أعماله في جاليري لأول مرة.

ولقد حاز على تقدير النقاد وحصد العديد من الجوائز عن معظم أعماله، وأقام العديد من المعارض الخاصة في عدة بلدان منها مصر تونس واليابان وفرنسا والكويت وإيران واليمن والمغرب.

اخر تحديث: 10/6/2008 20:38 CLT

نسخة سهلة الطبع ارسال لصديق

2008-11-06T21:42:00.005+01:00

المهاجر باريس /التشكيلى الكويت / تونس الصحافة عمر الغدمسى نشر عن المعرض اليو//م

2008-05-04T09:10:00.004+02:00

ر |
عكاشة بجاليرى بوشهرى فى الكويت والصالون بقصر الفنون

ناقد فرنسى ـ اندريه سان فال:

السبت 03 مايو 2008م الساعة1:07:33 صباحاً بتوقيت باريس

عكاشة

منذ لحظات السفر الاولى فى مراحل الحلم وسنوات الحبو للفنان المعروف عبدالرازق عكاشة المصور والناقد المصرى الذى يعيش فى محترفة الباريسى وقومسير باللجنه العليا لصالون الخريف الفرنسى هذا العام كشرف حقيقى لاى مصرى وعربى ان يكون ضمن لجنة هذا الصالون العريق .
ويسعى لتقديم اكثر من 25 فنانا مصريا وعربيا فى هذا الحدث منسقا بين القاهرة وباريس.

عكاشة لم تفارقة حكايات اهله ووشة احاديث سكان قريتة الراقضة فى حضن الدلتا المصرية لم تفارقة اصوات همس الجدران وافراح القرية وغناء ورقص الجيران. وأغانى الليل وقت حصاد القمح فى حقل عمته احسان عكاشة اول من دربه على الرسم فى الطفولة العاب الحارة.صلاة الجمعة و ليالى رمضان حكايات اهلة عن حرب اكتوبر وبطولات عمه الشهيد, هذا الهوس الساكن بداخلة والذى يسير فى اتجاة موازى للحركه العضلية داخل حدقة عينه. وهى تنبش فى رحم الاشياء لمعرفة ادق التفاصيل. وترصد ماهو تحت مجهر الاشياء بعيدا عن الشكل المباشر الظاهر. بل تغوص فيما هو موجود فى عمق البصيرة بعيدا عما هو مترصب كطبقة اولى على سطح العين

ومن ثم بدا فى مهجره الباريسى بثقافة الاشتغال على الذات وتطوير الاداء والمتابعه الدائمه لاحداث عامه وخاصة اجتماعية وثقافية . ليجسد انضمامه الى كتائب الافنجارد (الطلعيون الجدد) فى العديد من معارضة واهمها معرضة الاخير مشارك اهم النحاتين الافارقة فى متحف موريس دونية احد رواد مدرسة الانبياء مع جوجان. قرائه المستمرة ومتابعتة لاعمال فنانين غيرو وجه التاريخ بالمساهمات الاجتماعية امثال كوربية . وكوكوشكا. وايجون شيلى كلها عوامل اثرت فى انتاج عكاشة ولا نعرف هل اخذ عكاشة اهل قريته الى هذا الفناء الرحب الواسع. ام استحضر كبار الفنانين لكى يعيد صيغ اعمالة حول سكان قرية كما فعل كوربية فى لوحة (قريةارنان) الشهيره؟ قريته التى كانت الى وقت قريب على حد قوله صغيرة دافه وحالمه . اكتشاف طيبة الاهل الدخول والخروج السفر والحضور وكتابة شهادة ميلاد من لدن الراحل أو استنشاق عطرالقادم.

فى معرضة الاخير بجاليرى بوشهرى فى الكويت يقدم نصف المعرض على ورق خرائط المترو والطائرات او السفر كافكرة جديدة نابعة من هوسه بالتجديد مع الاصرار والتمسك باللوحه كهويه وكأن اللوحه هى ملعبة ومساحة للتأمل والخيال يرى حوادتة وحكايتة وكانها رفقية ضربه تسافر معه يجلس فى المترو او الى جوارك فى مقعد الطائرة يتذكر ادق التفاصيل من حكايات الطفولة لايفرق احيانا بين مكان واخرا عاشق للتناقض العجيب فى قصص بلدته واهلة حكاية قطار المستعجلة هذا القطار الذى يسير فى بط شديد من الثانية ليلا من طنطا ويصل الثامنه صباحنا الى القاهرة مارا بقرية عرب الرمل فى الخامسة فجرا قاطعا مسافة 60 كليو متر فقط فى ثلاث ساعات عكاشة كان لايرى مثل باقى الركاب الملل ولا الضيق لكنه كان يرى انها المسافة الزمنيه التى تتيح له التامل وقراءة وجوة البشروالاستماع بالتفصيل كنسيج يغزى الشبكه الراصدة فى مخيلتة. وبالتالى تغزى اعمالة بامكانيات عالية من الابداع .اماحقا المدهش ان عكاشة لم يكتشف ذلك الا بعد اسفارة. وظلت ذاكرته وفيه حافظة للصور الاولى التى حدث لها عملية عصر وهضم فى مخيلتة البصرية . وهنا اعاد تاسيس لوحتة بشكل جديد لنرى احيانا النقطة هى التى تحدد ملامح الوجة او العين والخط هو اقصر الطرق على دلالات الشكل غير مرتبط بفرمه محددة.اللون يعلن عن وجودة بحالة من الزهو والتركيز دون ملل او مزاحمة لون اخر. اللون مكثف يعلن عن استمرارية الشغل علية احيانا لعدة سنوات كما فى اعمالة الجدريه الكبرى المعروضه الان فى قصر الفنون بالقاهرة .او احيانا تتحول اعماله الى مشاعر ونسمات التقطها باسرارها وبراتها. كما هو حال معرضة الكويتى فى بوشهرى جاليرى .نسمات ومشاعر من لحظات الحلم وصدرها الى العالم عبر اسفارة العديدة . فلم ارى كثيرا من الفنانين حافظى لجميل الاهل وخربشات الجدران. ورائحة المنازل. وبهذا الثقافة البصرية التى تتيح له اخراج الحالة كما يرغب وسط زحام المجاميع فى اعمالة . ففى شغل المجاميع البشريه نرى ونسمع اصوات وهمس البشر. ولد يخرج من الزحام المجرد بتعبرية رمزية ينقب عن امه التى يقف خلفها اب. رسم دون عصبية او انفعال. لكنه مختصر الملامح ضمن حركية اللوحه المسكونه بجن التحرك والتجاور. مع باقى الاسر المرموز لها فى العمل. او يزاحم طائر او حيوان اسطورى فرضة الشغل المستمر على السطح باللون. هذا الشغل الذى اقصدة وكانه نبش مستمر فى الذاكرة البصرية الوفيه عند هذا الفنان . بالنظر احيانا الى اعمال عكاشة نجد ان العين لاتشبع وان هناك عطش لايروى بسهوله..

هذا المعرض الشخصى الثانى عشر لعكاشة فى الكويت. والمواكب لمعرضة الثالث عشر فى صالون جاليرى بقصر الفنون حيث يقدم اعماله جاليرى ريان بباريس . ولعكاشة عدة معارض سابقة معارض فى اليابان منذ 79/98/99جاليرى شنكو اوسكا وكوبية وكيوتو - ومعرض فى باريس94فى جاليرى امحتب ومعرض فى تونس جاليرى عباد الشمس97-ومعرض بيكاسو جاليرى مصر -ومعرض فى بلدية مدينه سان جرافية حدود باريس واحتفالية كبرى لمدة اسبوع بالفنان97 -معرض وندوة وتكريم فى مدينة سرسل قصر المؤتمرات -معرض بالمركز الثقافى المصرى والمركز الثقافى السورى- ومتحف طه حسين بالقاهرة

سلسة مشاركات وحروب وصراعات ومعارض وبياليات وندوات واسفار جماعية وجوائز وتكريمات فى العالم منذ حصوله على جائزة صالون منتدى الفن الباريسى وعمرة لم يتجاوز السادسة والعشرين وجود مشرف على الساحه الدوليه لسيرة فنان شاب يفخر بها المواطن العربى

حديث فى مجلة نصف الدينا

2008-04-30T21:54:00.002+02:00

2008-04-26T01:52:00.001+02:00

كيف يصف نقاد فرنسا اعمال عكاشة

2008-04-26T01:02:00.006+02:00

من انتاج القناة الثقافيه

2008-03-07T09:16:00.004+01:00

ليالى حمراء

2008-02-24T11:39:00.004+01:00

محطة قطار بلدنا الخامسة صباحنا

2008-02-24T11:36:00.002+01:00

مجموعة افراح القرية

2008-02-24T11:24:00.002+01:00

تجارب جديدة 2008

2008-01-18T23:46:00.000+01:00

صور من حياتى المبدع المرحوم عبد المنعم مدبولى

2008-01-04T23:08:00.000+01:00

2007-12-25T04:25:00.000+01:00

2007-12-24T10:05:00.001+01:00

حوار جنوب جنوب فى اسيوط وفى القاهرة مع محافظ اسيوط والطلبة ود.منصور المنسى والدكتور عزت رئيس الجامعة

2007-12-14T23:36:00.001+01:00

2007-12-14T23:32:00.000+01:00

صحافة الاسبوع افتتاح المعرض فى القاهرة الفنان محسن شعلان رئيس قطاع الفنون ونويل كورية رئيس صالون الخريف ياريس

2007-12-09T11:09:00.000+01:00

الجمعة حوار عالمي بمتحف مختار اليوم برو رينوار في القاهرةفنانون من دول عربية وأجنبية في ملتقى تشكيلي بمصر

19/11/2007

ينظم قطاع الفنون التشكيلية بالتعاون مع جمعية "حورس" للفنون بباريس ملتقى دولي للفنون التشكيلية تدعيماً لفكرة الحوار الدولي وذلك في قاعة نهضة مصر بمركز" محمود مختار الثقافي"‏.‏
الملتقى يقام تحت رعاية وزير الثقافة " فاروق حسني" و صرح "محسن شعلان" رئيس قطاع الفنون التشكيلية‏ أن الملتقى يشارك فيه نخبة من الفنانين الذين يمثلون عدداً من الدول العربية والأوروبية أبرزهم ضيف الشرف "برو رينوار‏" 86‏ سنة وهو حفيد الفنان العالمي "رينوار" وواحدا من أعلام التصوير المعاصر في أوروبا .
كما يشارك في الملتقى "أندريه بنجبو" مدير أكاديمية الفنون الجميلة في فرنسا و عدد من الفنانين المصريين والعرب منهم الفنان" تامر عاصم" المسؤول عن الحوار والمعرض بالقاهرة والدكتور "منصور المنسي" المسؤول عن انتقال الحوار إلى مدينة أسيوط .
*******

فنانو العالم.. يتحاورون من القاهرة لأسيوط
احتضنت القاهرة وأسيوط اخيرا واحدا من اهم الملتقيات الدولية. اجتمع فيها نخبة مختارة من المثقفين الاعلاميين والاساتذة والمبدعين العرب والاجانب.. ممثلين ل 11 دولة عربية واجنبية.. رافعين شعار 'حوار جنوب جنوب'.
انطلقت فاعلياته من مدينة اسيوط حيث اقيم مؤتمر علمي شارك فيه اكثر من استاذ وناقد وفنان بجنسيات متعددة .. ناقشوا العديد من المحاور.. تحدثوا فيها عن تجاربهم وفنونهم والاتجاهات الحديثة وغيرها من الموضوعات التي قربت بين وجهات النظر المختلفة.. وحضر افتتاحه المحافظ اللواء نبيل العزبي ورئيس الجامعة د.عزت عبدالله وعميد كلية التربية الفنية د.سعيد ابراهيم ومن فرنسا 'الاين فليفور' مستشارة وزير التعليم الفرنسي ورئيس جمعية حورس المصري ورئيس جمعية حورس بباريس ومنسق عام المؤتمر 'عكاشة' المصري وكان د.منصور المنسي دينامو هذا المؤتمر ومعه نخبة من اساتذة الكلية والنقاد والعرب والاجانب وغيرهم منهم عمر الفدقسي، صابر عمري.. ونويل كورييه رئيس صالون الخريف.

*******************
حوار الألوان
اما حوارات القاهرة.. فكان الجمال شعارها والخط واللون والخامات وسيلتها.. في التعبير بلغة والعيون.. خلال معرض مشترك ضم ابداعات 14 فنانا ممثلين ل 12 دولة عربية واجنبية شغلت اعماله قاعات متحف 'محمود مختار'.. لم يكن اختيار المكان صدفة كما يقول 'محسن شعلان' رئيس قطاع الفنون التشكيلية بل لان 'مختار' كان اول فنان عربي ادار حوارات بصرية بين الشرق والغرب.. وهو ابن العمدة الفلاح القادم من قري المحلة غربية.. الذي سكن باريس دارسا في كلية الفنون وكان من الضروري ونحن في القرن ال 21 .. ان يكون متحفه خير مكان يلتقي فيه هذا الجمع الرائع من فناني المشرق والمغرب في عرض مشترك بنفس العنوان 'جنوب.. جنوب'.
وقد نجح مدير القاعة الفنان 'تامر عاصم' في تجهيز العرض علي اعلي مستوي من الرقي والتنسيق فاستحق تقدير الجميع.
تقدم قافلة العارضين الفنان برورينووار (91سنة) حفيد الفنان العالمي الشهير 'رينوار'.. والذي كان يتمني ان يكون معنا ويزور ارض الحضارات ولكن ظروفه الصحية لم تسمح له ولزوجته بالحضور لمصر.. وبقيت اعماله خير ممثل لابداعات واحد من اهم اعلام التصوير المعاصر في اوروبا كلها.
وفي مجال الجرافيك امتعنا الفرنسي اندريه بنحبو مدير اكاديمية الفنون بفرنسا بلوحاته التي تعد نموذج للحداثة المعاصرة.. وبجانبه عرضت لوحات التوانسة 'ياسر جراوي' الفنان والملحن والمؤلف وعازف العود الجميل ومعه عمر الغدمسي بخفة ظله واعماله المبشرة بفنان له مستقبل. ومن صربيا شاركت الفنانتان 'ايلينا ارنجيلوفيتش' و'ماريا ارنجليوفيتش' ولكل منهما رؤيتهما الخاصة سواء في الجمع بين السينما والتجريب أو بالبحث والتأمل فيما وراء الكون والوجود.. اما العراقيان 'اياد شلبي' و'حسن عبود' فآثرا الحوار بلوحات تفيض عشقا وشوقا وألما علي ما آل عليه حال بلادهما.. ومن قطر شارك يوسف احمد ومحمد ايوم ..وتفردت السعودية 'علا حجازي' باهتمامها الخاص بالانسانية وعلاقة الشرق بالغرب بينما مثل الجزائر الفنان 'طاهر ومان' باعماله التي تمتزج فيها عناصر التراث الاسلامي برموز من الحداثة.. تستوقفنا كالمعتاد ابداعات طيرنا المهاجر 'عكاشة' الناقد والفنان الذي يستمد ابداعاته من وحي قريته الصغيرة 'عرب الرمل' ومشاكل وهموم العرب.. ومعالجتها برؤية عصرية وتقنيات شديدة الحداثة.. اهلته لتلقيبه بلقب صائد الجوائز وكخير سفير للفن المصري في فرنسا ودول العالم.. الواقع ان ملتقي ومعرض 'جنوب.. جنوب' لاقي اهتماما ملحوظا خاصة علي مستوي الاعلام العربي والغربي.. قامت المذيعة التونسية 'اماني بوالعراس' بنقل الحدث مباشرة عبر الاذاعة التونسية وحرصت مدير اكبر قاعات العرض بفرنسا علي الحضور للمشاركة في هذا الحدث والتعرف علي مستوي الفن المصري والعربي.
كل الشكر لرجل الاعمال المصري حتي النخاع 'وسام المشد' مؤسس جمعية 'حورس' 'بباريس'.. الذي يرجع له الفضل الاول في تنظيم هذا الحوار الثقافي الفني ومعه الفنان ابن البلد الاصيل عبدالرازق عكاشة دينامو هذه اللقاءات وغيرها من الانشطة.
ثريا درويش الاخبار
**************************
وانطلاقاً من أن الفنون هي ساحة التحاور القادرة على خلق مساحات من التلاقي والتفاعل والتناغم بين البشر، فقد نشأت فكرة الحوار الدولي «جنوب / جنوب» بالتعاون بين قطاع الفنون التشكيلية بالقاهرة وجمعية حورس للفنون بباريس. وتستمر الفعاليات حتى نهاية الشهر الجاري.

يشارك في الملتقى نخبة من الفنانين المتميزين عالمياً والذين يمثلون عدداً من الدول العربية والأوروبية أبرزهم ضيف الشرف برو رينوار (86 عاماً) وهو حفيد الفنان العالمي رينوار، وواحد من أعلام التصوير المعاصر في أوروبا، كما يشارك بالمعرض الفنانون أندريه بنجبو مدير أكاديمية الفنون الجميلة بفرنسا وجان بييرتيجي رئيس قسم الجرافيك بكلية الفنون الجميلة بفرنسا والفنان والناقد التونسي عمر الغدمسي، نزار شقروان أستاذ بمعهد الفنون بتونس والفنان التونسي صابر عمري وجيلينا (صربيا) ومن العراق الفنانون إياد شلبي وحسن عبود ومن قطر الفنان يوسف أحمد ومن الإمارات وسوريا الفنان والناقد طلال المعلا والفنان المصور محمد ديوب ومن السعودية الفنانون علا حجازي ونائل ملا، ومن الأردن هيلدا حياري وحكيم العاهل ومن مصر يشارك الفنان تامر عاصم المسؤول عن الحوار والمعرض بالقاهرة والدكتور منصور المنسي المسؤول عن انتقال الحوار إلى مدينة أسيوط وعبد الرازق عكاشة منسق الحوار. وسيتم خلال هذا الملتقى الإبداعي تكريم الناقد والفنان حسن عثمان والفنان أحمد فؤاد سليم لعطائهما اللامحدود لحركة الفن التشكيلي في مصر. يحضر الملتقى نويل كوره رئيس صالون الخريف بباريس وأحد أهم نقاد الفن المعاصر في فرنسا والدكتور محمد المدويني عميد المعهد العالي للفنون المسرحية ورئيس مهرجان قرطاج بتونس دورة 1999. وسيتم تغطية الحدث من خلال الإذاعة التونسية والمذيعة اللامعة أماني أبو الإعراس.

********************
ثقافة و فنون
44177 ‏السنة 132-العدد 2007 نوفمبر 19 ‏9 من ذى القعدة 1428 هـ الأثنين
فنانون من دول عربية واجنبية
في الملتقي التشكيلي بمتحف محمود مختار
كتب ـ أشـرف مفيـد‏:‏
تدعيما لفكرة الحوار الدولي ينظم قطاع الفنون التشكيلية بالتعاون مع جمعية حورس للفنون بباريس ملتقي دولي للفنون التشكيلية تحت رعاية الفنان فاروق حسني وزير الثقافة مساء الأربعاء المقبل في قاعة نهضة مصر بمركز محمود مختار الثقافي‏.‏ صرح محسن شعلان رئيس قطاع الفنون التشكيلية‏:‏ أن الملتقي يشارك فيه نخبة من الفنانين الذين يمثلون عددا من الدول العربية والأوروبية أبرزهم ضيف الشرف برو رينوار‏'86‏ سنة وهو حفيد الفنان العالمي رينوار وواحدا من أعلام التصوير المعاصر في أوروبا كما يشارك في الملتقي أندريه بنجبو مدير أكاديمية الفنون الجميلة بفرنسا و جان بييرتيجي رئيس قسم الجرافيك بكلية الفنون الجميلة بفرنسا وعدد من الفنانين المصريين والعرب منهم الفنان تامر عاصم المسئول عن الحوار والمعرض بالقاهرة ود‏.‏ منصور المنسي المسئول عن إنتقال الحوار إلي مدينة أسيوط وعبد الرازق عكاشة المنسق العام‏
21/11/2007
*************************

يفتتح اليوم المؤتمر الدولي "جنوب.. جنوب" والذي ينظمه قطاع الفنون التشكيلية وجمعية حورس للفنون بباريس بقاعة نهضة مصر بمركز محمود مختار الثقافي.
يشارك في الملتقي نخبة من الفنانين المتميزين عالمياً والذين يمثلون عدداً من الدول العربية والأوروبية أبرزهم ضيف الشرف برو رينوار 86 عاماً وهو حفيد الفنان العالمي رينوار واندريه بتجنو مدير أكاديمية الفنون الجميلة بفرنسا وجان بيير تيجي رئيس قسم الجرافيك بكلية الفنون الجميلة بفرنسا وعمر الغدمي فنان تونسي ود. نزار شقروان أستاذ بمعهد الفنون بتونس والعديد من الفنانين.
سيتم من خلال هذا الملتقي تكريم الفنان حسن عثمان وأحمد فؤاد سليم لعطائهما الكبير لحركة الفن التشكيلي
***********************************

تشكيليون عالميون يشاركون في الحوار الدولي «جنوب في جنوب»
محمد الفقى - القاهرة
علا حجازي
في ظل الصراعات والتعقيدات الدولية تظل الفنون هي ساحة التحاور القادرة على خلق مساحات من التلاقي والتفاعل والتناغم بين البشر، وعلى هذا الأساس السلمي نشأت فكرة الحوار الدولي «جنوب في جنوب»، الذي يقام في مصر تحت رعاية وزير الثقافة المصري الفنان فاروق حسني، وبالتعاون بين قطاع الفنون التشكيلية وجمعية حورس للفنون بباريس، ويفتتحه رئيس قطاع الفنون التشكليلية بمصر الفنان محسن شعلان مساء الأربعاء المقبل بقاعة نهضة مصر بمركز محمود مختار الثقافي.
ويشارك في الملتقى الفني نخبة من الفنانين العالميين، الذين يمثلون عدداً من الدول العربية والأوروبية أبرزهم ضيف الشرف برو رينوار (86 سنة)، وهو حفيد الفنان العالمي رينوار وواحد من أعلام التصوير المعاصر في أوروبا.
واعرب رينوار عن سعادته بالمشاركة وتأكيده على دعم مصر في الفوز برئاسة اليونسكو 2009 من خلال مرشحها الوزير فاروق حسني.
كما يشارك بالمعرض مدير أكاديمية الفنون الجميلة بفرنسا أندريه بنجبو ورئيس قسم الجرافيك بكلية الفنون الجميلة بفرنسا جان بييرتيجي والفنان الناقد التونسي عمر الغدمسي وأستاذ معهد الفنون بتونس د. نزار شقروان، إلى جانب الفنانين صابر عمري (تونس) والفنا جيلينا (صربيا) وإياد شلبي وحسن عبود (العراق) – يوسف أحمد (قطر) وعلا حجازي ونائل ملا (السعودية) وهيلدا حياري وحكيم العاهل (الأردن)، ومن الإمارات وسوريا الفنان والناقد طلال المعلا والفنان المصور محمد ديوب، ومن مصر يشارك الفنان تامر عاصم (المسئول عن الحوار والمعرض بالقاهرة) ود. منصور المنسي (المسئول عن انتقال الحوار إلى مدينة أسيوط) وعبد الرازق عكاشة (منسق الحوار).
وسيتم من خلال هذا الملتقى الإبداعي تكريم الناقد الفنان حسن عثمان والفنان أحمد فؤاد سليم لعطائهما في حركة الفن التشكيلي في مصر.. ويقام الملتقى بحضور رئيس صالون الخريف بباريس نويل كوره (أحد أهم نقاد الفن المعاصر في فرنسا) وعميد المعهد العالي للفنون المسرحية رئيس مهرجان قرطاج بتونس دورة (1999) د. محمد المدويني.

*******************
مقدمة
ما بين نهر النيل في مصر و نهر السين فى فرنسا نشأت فكرة عقد ملتقى دولي للفنون التشكيلية تحت رعاية جامعة أسيوط بعنوان:
****************
حوار جنوب _ جنوب
أخبـار النشاط الفني والثقافي لقطـاع ون التشكيلية

****************************
الوفد
حفيد رينوار يؤكد دعمه لترشيح فاروق حسني لليونسكو
يشارك في حوار جنوب × جنوب الدولي بمتحف مختار
الفنان العالمي رينوار
في ظل الصراعات والتعقيدات الدولية تظل الفنون هي ساحة التحاور القادرة علي خلق مساحات من التلاقي والتفاؤل والتناغم بين البشر وعلي هذا الأساس السلمي نشأت فكرة الحوار الدولي »جنوب * جنوب« الذي يقام تحت رعاية فاروق حسني وزير الثقافة وبالتعاون بين قطاع الفنون التشكيلية وجمعية حورس للفنون بباريس ويفتتح هذا الحوار الدولي الفنان محسن شعلان رئيس قطاع الفنون التشكيلية في السابعة من مساء غد الأربعاء بقاعة نهضة مصر بمركز محمود مختار الثقافي.
******************
يشارك في الملتقي الفني نخبة من الفنانين المتميزين عالميا والذين يمثلون عددا من الدول العربية والأوروبية أبرزهم ضيف الشرف برو رينوار ـ 86 عاما ـ وهو حفيد الفنان العالمي رينوار وواحد من أعلام التصوير المعاصر في أوروبا، وقد أعرب عن سعادته بالمشاركة وأكد دعم مصر في الفوز برئاسة اليونسكو 2009 من خلال مرشحها الفنان فاروق حسني. كما يشارك بالمعرض الفنانون اندريه بنجبو مدير أكاديمية الفنون الجميلة بفرنسا وجان بييرتيجي رئيس قسم الجرافيك بكلية الفنون الجميلة بفرنسا« وعمر الغدمسي »فنان وناقد تونسي« ود. نزار شقروان أستاذ معهد الفنون بتونس وصابر عمري »فنان تونسي« وجيلينا »صربيا« وإياد شلبي»فنان عراقي« وحسن عبود »فنان عراقي« ويوسف أحمد »قطر« ومن الإمارات وسوريا الفنان والناقد طلال المعلا والفنان المصور محمد ديوب، والفنانون علا حجازي ونائل ملا »السعودية«، هيلدا حياري، حكيم العاهل »الأردن« ومن مصر يشارك الفنان تامر عاصم المسئول عن الحوار والمعرض بالقاهرة.

***********************************************
" جنوب * جنوب " حوار دولي بمتحف محمود مختار
وحفيد رينوار يؤكد دعمه لترشيح فاروق حسني لليونسكو
في ظل الصراعات والتعقيدات الدولية تظل الفنون هي ساحة التحاور القادرة على خلق مساحات من التلاقي والتفاعل والتناغم بين البشر، وعلى هذا الأساس السلمي نشأت فكرة الحوار الدولي " جنوب * جنوب " الذي يقام تحت رعاية الفنان فاروق حسني " وزير الثقافة " وبالتعاون بين قطاع الفنون التشكيلية وجمعية حورس للفنون بباريس ويفتتح هذا الحوار الدولي الفنان محسن شعلان " رئيس قطاع الفنون التشكيلية " في السابعة من مساء الأربعاء الموافق 21/11/2007 بقاعة نهضة مصر بمركز محمود مختار الثقافي.
يشارك في الملتقى الفني نخبة من الفنانين المتميزين عالمياً والذين يمثلون عدداً من الدول العربية والأوروبية أبرزهم ضيف الشرف برو رينوار " 86 سنة " وهو حفيد الفنان العالمي رينوار وواحداً من أعلام التصوير المعاصر في أوروبا وقد اعرب عن سعادته بالمشاركة وتأكيده على دعم مصر في الفوز برئاسة اليونسكو2009 من خلال مرشحها الفنان فاروق حسني، كما يشارك بالمعرض الفنانين أندريه بنجبو " مدير أكاديمية الفنون الجميلة بفرنسا " – جان بييرتيجي " رئيس قسم الجرافيك بكلية الفنون الجميلة بفرنسا " – عمر الغدمسي " فنان وناقد تونسي " – د. نزار شقروان " أستاذ بمعهد الفنون بتونس " – صابر عمري " فنان تونسي " – جيلينا ( صربيا ) – إياد شلبي ( فنان عراقي ) – حسن عبود ( فنان عراقي ) – يوسف أحمد ( قطر ) – ومن الإمارات وسوريا الفنان والناقد طلال المعلا والفنان المصور محمد ديوب – الفنانين علا حجازي ونائل ملا (السعودية) – هيلدا حياري – حكيم العاهل ( الأردن ) ومن مصر يشارك الفنان تامر عاصم " المسئول عن الحوار والمعرض بالقاهرة " ود. منصور المنسي " المسئول عن إنتقال الحوار إلى مدينة أسيوط " وعبد الرازق عكاشة " منسق الحوار " وسيتم من خلال هذا الملتقى الإبداعي تكريم الناقد والفنان حسن عثمان والفنان أحمد فؤاد سليم لعطائهما اللامحدود لحركة الفن التشكيلي في مصر .. هذا وسيحضر الملتقى السيد نويل كوره " رئيس صالون الخريف بباريس وأحد أهم نقاد الفن المعاصر في فرنسا " والدكتور محمد المدويني " عميد المعهد العالي للفنون المسرحية ورئيس مهرجان قرطاج بتونس دورة1999 " وسيتم تغطية الحدث من خلال الإذاعة التونسية والمذيعة اللامعة أماني أبو الإعراس.
**************************************
الموضوع : مشاركة مصرية في بينالي سارسال الدولي الـ 13 بفرنسا
تلبية للدعوة الموجهة من بينالي سارسال الدولي للحفر والصورة الجديدة وافق الفنان فاروق حسني " وزير الثقافة " على مشاركة الفن التشكيلي المصري في الدورة الثالثة عشر من البينالي والتي تقام في الفترة من 21/11 : 9/12/2007 وقد تم إختيار الدكتورة عزة أبو السعود قوميسيراً للجناح المصري الذي يضم إبداعات الفنانين ( إنتصارسعد – ياسر الويشي – تامر عاصم – صالح عبد الصبور – أماني فاروق) .. وصرح الفنان محسن شعـلان "رئيس قطاع الفنون التشكيلية " أن بينالي سارسال الدولي أحد الفعاليات الدولية الكبيرة التي يحتل فيها الفن التشكيلي المصري مكاناته المميزة من أول مشاركة به حيث تم استضافته في الدورة السابقة عام 2005 كضيف شرف وهو ما دعى اللجنة المنظمة للبينالي لإقامة إحتفالية كبرى بمصر العام الماضي بمناسبة مرور 25 عاماً على البينالي وتم استضافتها في مركز مختار الثقافي بمتحف محمود مختار وقدم من خلالها عرضاً فنياً مميزاً ضم 38 عملاً جرافيكياً لأهم الأعمال التي عرضت عبر دوراته المختلفة من إبداع فناني العالم.

**************************************
حيث يلتقى مجموعة من الفنانين العالميين والباحثين فى التخصصات الفنية المختلفة ، سواء المقيمين فى جنوب البلاد أو المهتمين بفنون الجنوب فى حوار دائم و مستمر من خلال تبادل الأبحاث و طرح الرؤى التشكيلية المتنوعة وإقامة ورش عمل بين الفنانين ومشاركة طلاب جامعة أسيوط و عرض أفلام تسجيلية توضح تطور الفنون التشكيلية فى أقطار العالم المختلفة وذلك لإثراء الجانب الثقافي و الوجداني والفكري عند طلاب جامعة أسيوط و محبي الثقافة و الفنون
***************************

بتوقيت القاهرة 09:47:53 ك الساعة - 17/03/2007 آخر تحديث يوم
أخبار الناس
حفيد رينوار بالقاهرة
كتب عادل دربالة:
بدعوة من الفنان محسن شعلان رئيس قطاع الفنون التشكيلية يزور القاهرة خلال الايام القليلة القادمة الفنان العالمي برو رينوار '86 سنة' حفيد الفنان التشكيلي العالمي رينوار للاشتراك في حوار 'جنوب.. جنوب' الذي يقام تحت رعاية الفنان فاروق حسني وزير الثقافة وبالتعاون بين قطاع الفنون التشكيلية وجمعية حورس للفنون بباريس الاربعاء القادم بقاعة نهضة مصر بمركز محمود مختار الثقافي..وصرح الفنان محسن شعلان بأن حفيد رينوار أكد دعمه مع فناني العالم لمصر في الفوز برئاسة اليونسكو عام 2009 من خلال مرشحها الفنان فاروق حسني وأضاف شعلان. أن اللقاء يشارك فيه نخبة من الفنانين منهم أندريه بنجبو جان بيير تيجي التونسي عمر القدمي والعراقي إياد شلبي والقطري يوسف أحمد والاماراتي طلال المعلا والمصري تامر عاصم حيث يعرض هؤلاء الفنانون مجموعة من اشهر أعمالهم كما سيكرم كل من الفنان حسن عثمان والفنان احمد فؤاد سليم وسيحضر الملتقي ايضا الفنان نويل كورة رئيس صالون الخريف بباريس ود. محمد المدويني عميد المعهد العالي للفنون المسرحية. ويشارك في تغطية هذا الحدث العالمي أكثر من 50 محطة فضائية بخلاف الصحفيين.

صور نادرة لامى وابى

2007-10-11T10:31:00.001+02:00

عكاشة و صحافة الاسبوع

2007-10-06T10:12:00.001+02:00

عيد سعيد يارب على الجميع

سيرة ومسيرة عمى الشهيد البطل محمد عكاشة وصورة الدبابه التى تفحم داخلها

2007-10-05T10:25:00.003+02:00

وصورة لعائلة جدى عكاشة افندى واولادة سيرة ومسيرة

2007-10-04T23:28:00.001+02:00

باريس وسنوات الحبو الاولى جمعية وجوة مصر اول جمعية عربية قطاع خاص على غرار اتيله القاهرة هنا كان اللقاء بالمثقفين الجادين بين اعوام التسعنات الاولى

2007-09-14T11:11:00.000+02:00

سنوات الحبو الاولى فى باريس وتاسيس جمعية وجوه مصر على غرار اتيلة القاهرة فى مصر وفى هده الجمعية فى رى موفتار الدى عاش فيه اهم شعراء وادباء وفنانى العالم تم اللقاء مع كبار المفكرين والفنانين فى العالم العربى وتعرفت على ثقافات وفنون العالم فى هده الجمعية والشارع الواقع فى قاب الحى اللاتنى هنا تم اللقاء مع محمود العالم سعدالين وهبة ادونيس شوقى عبدالامير صنع الله ابراهيم جميل راتب غالى شكرى ناصر خمير د.مدكور ثابت الفريد ميخائيل على الشوباشى يوسف شريف رزقالله نور الشريف محمود ياسين جمال الشاعر والكثير الكثير

الناقد بعد المشاركه الاخيرة المحرس 2007

2007-09-14T10:46:00.000+02:00

طلب يد بنت السلطان 2007 عبد الرازق عكاشة

2007-09-14T10:41:00.000+02:00

مجموعة العشاق2007 الاميرة والملك والصابر

2007-09-14T10:39:00.000+02:00

قديم وجديد من سيرة ومسيرة

2007-09-14T10:32:00.000+02:00

مجموعة اعمال قديمة وجديدة من سيرة ومسيرة

2007-09-14T10:21:00.001+02:00

نحت من مجموعة سيرة ومسيرة

2007-09-14T10:07:00.000+02:00

من مجموعة اعمال سيرة ومسيرة

2007-09-14T10:00:00.000+02:00

اليايان من 1997 الى 1999

2007-09-14T09:55:00.001+02:00

مع صخر فرازت الفنان السورى الراحل / مع نور الشريف باريس مع الفنان الصديق بهجورى/ مع يحى الفخرانىقرطاج99/

2007-09-14T09:31:00.000+02:00

okasha

2007-09-13T16:43:00.000+02:00

2007-09-13T16:36:00.000+02:00

2007-09-12T09:20:00.000+02:00

مع الفنان د.عمر النجدى 96/مع الفنان اياد شلبى العراق /محمد بوكرش الجزائر فى تونس المحرس 96 واخيرا مع المعلم الرائد سمير رافع باريس 4/ مع مثشو يام2002

2007-09-12T09:11:00.000+02:00

مجموعة اعمال قديمة من 95 الى 1996 مقتناةلافراد بين تونس اليابان فرنسا

2007-09-12T09:07:00.000+02:00

مع هيكل فاروق سبع الليل 1998 متحف اينا بارس

2007-09-12T09:03:00.000+02:00

مع سمير سيف المخرج المعروف 94/ 2فى اليابان95//مع وزير المدنية الفرنسى فى معرضى الاستعادى وندوة شارك فيها فى مقر بلديه ميل نف سان جووج 1999 ا

2007-09-12T08:57:00.000+02:00

المغرب 1997 مؤتمر حقوق الفنانين اشراف اليونسكو1997

2007-09-12T08:55:00.000+02:00

اليمن فى مؤتمر حقوق الفنانين فى العالم تحت اشراف اليونسكو 1996

2007-09-12T08:54:00.000+02:00

ايران 2003بينالى ايران على قمه جبال خيبان

2007-09-12T08:51:00.000+02:00

المغرب مهرجان البحر المتوسط 1997/3 مع احد كبار كتاب فرنسا جون لاكتير فى معرضى 2000باريس

2007-09-12T08:45:00.000+02:00

مرسم الفنان

2007-09-07T10:50:00.000+02:00

2007-09-06T10:00:00.000+02:00

« Les murs dialoguent avec le temps,

la folie, c'est contempler l'absolu afin de peindre dans l'espace de l'impossible. »

« Je veux que mes tableaux offrent au public autre chose que la violence dont il est

assailli par les médias tous les jours. »

OKASHA

2007-09-06T09:48:00.000+02:00

Okasha

Trois syllabes d'un pays de lumière, trois syllabes d'une langue de feu et de couleur, où montent les vocalises d'une terre ancestrale, terre aride généreuse, qui transmet ses mystères et ses éclats à ceux qui la pétrissent, aux chamans du root, terre gravide …

Il y a chez Okasha une soif insatiable de l'œil où se décèle le peintre- le peintre c'est-à-dire l'homme dont l'œil est orange, vibratile aux aguets, déhiscence où s'engouffre les mondes par la force de saisie, de happement de son désir. L'œil n'est pas orange d'un sens passif, paroi contre laquelle vient échoir la pléthore d'images glacées des halètements publicitaires. L'œil est déjà circulation, accouplement de données, assimilation, transformation, il est cet élan prédateur par lequel l'homme assimile le monde dans un appétit formidable ogresque. Le monde n'est pas en face, mais éprouvé, étreint, ingéré car l'œil a soif, a faim.
C'est une véritable manducation du monde que nous assistons. Face à un tableau d'Okasha, nous sommes moins devant le résultat de la digestion de l'œil que devant le travail même de digestion. Nous sommmes, non pas devant, mais dans… l'estomac de l'œil.
Non, je n'y vais pas si fort avec l'anatomie de la langue… l'œil est vraiment doté de cet étrange appareil digestif; un tableau d'Okasha nous transporte et c'est sans doute ce qui déroute car la vue en coupe d'une estomac n'est pas immédiatement séduisante…
Rien n'y est écarté, tout y est simultanément présent, même méconnaissable, trahi, révélé dans la rencontre de l'autre.
Le vortex de couleur, de matière profuse granule cette peinture en croute qui nous assaille. C'est la matière même, la circulation de l'échange de la fécondation des formes les unes par les autres, du surgissement de la forme par intuition des couleurs. Matière redevenue matière…

Matière de la couleur sortie du tube et sa danse prénuptiale dans la main du peintre pour sa projection sur la toile. Sue l'air de la toile, puisque la toile délivrée de son chevalet est tendue dans l'air, plus frémissante sous les assauts du peintre. Du coup porté surgit la forme, qui n'est autre que le tremblement de la couleur.

Ses toiles, okasha, les balises de signes-emblèmes, cairns de désir que sont pour lui les yeux et lle coq. La représentation des yeux transforme notre regard sur le tableau. Non, en rapport spéculaire, mais hausse la ligne de tension, d'intimité avec l'étrangeté du tableau qui nous rive sur lui. Le coq, lui, opère la concrétion aviaire de l'érotisme cristallisant la volubilité physique, sensuelle, de la couleur.

Si la couleur est si présente, si intense chez Okasha, c'est qu'elle atteint sous le toucher du peintre un orgasme de peinture qui la livre dans toute sa nudité.
Une ardeur de couleur, farouche, de ces transes qu'elles ont dû éprouver depuis les rites d'envoutements pariétaux jusqu'aux irréductibles fauvistes ou aux acmés lumineuses de Miro.

A contempler ces toiles, on doute si elles furent jamais blanches, emplies jusqu'à la saturation, gorgées, telle une gravière palpitante, un nadir goudronné, pulvérulence sourde, toiles maonnées de terre excrémentielle, non pas sublimée, mais, d'une évidence médusante face à notre société hygiénisée, vouée à nier l'humain. Il me semble qu'okasha pourrait souscrire aux propos de Tàpies : "Il n'y a pas de "sale"; c'est la société qui le désigne ainsi, et du même mouvement, le constitute."

Peindre, c'est s'adonner à la copulation des couleurs, à la préhension de toutes les choses du monde sans discrimination. Habiter le monde en peintre : en être le gigantesque faune invisible, qui le hante … l'érotisme du peintre s'apparente à ce vaste influx vital dont Jacques Dupin parle à propos de Miro :
"Nous savons que le corps humain participe de la terre et des astres, qu'un même sang irrigue tout et leur donne cette faculté de passer d'un règne à l'autre et de transgresser les limites parce que la substance est en perpétuelle mutation.[…] l'érotisme est un phénomène tellurique "l'erotisme primitif, volatile qui s'éprend de la ligne d'un arbre, de la tension des traces sue l'horizon, de la couleur entraperçue d'une étoffe…

Cette faim de l'œil qui tenaille Okasha le maintient en éveil, à l'affut, en fiévreux-en-avant. Appétit du regard qui le propulse au milieu de ses familiers qui coexistent dans son œil, dans le frémissement de sa main… parmi les plus proches peut-être : Egson Schiele, Kokoschka, la fureur des coloristes, des tortionnaires de la forme. La convulsion comme habitation du monde… Kokoshka dont il parle avec tant de ferveur, son frère d'anagramme, son frère en fièvre. Mais il y a encore du corps féminin dévoilé, mis en scène, par touche gouailleuse d'un Toulouse-Lautrec. Ou les plats ténébreux, hantés de Nicolas de Stael, la transe fébrile du Dripping Pollockie… on n'en finirait pas d'énumérer les enthousiasmes d'okasha. Cet amour porte ses œuvres s'observe à deux niveaux. C'est tout d'abord l'acte en présence au monde du peintre. Mais aussi, Okasha double son activité de peintre de celle de critique d'art. Il s'attache à révéler ce qui le retient, l'aimante. Il se fait passeur d'œuvres entre les civilisations, les aires géographiques. L'écriture devient mince fil tendu par-delà les frontières, les autarcies de tous ordres. La pensée d'okasha, comme œil, assimile, compare, établit entre les œuvres apparemment divergentes les parentes de lignes, d'obsessions ou de technique que les conventions veillent le plus souvent à occulter. Son regard rend les œuvres à leurs libres errances. Dans sa mémoire, dans son grenier oculaire, elles s'épousent à travars les siècles et les lieux. Essor de la pensée libre, électrisation des synapses de l'espace sous l'étincelle d'un regard d'une inlassable curiosité.

Quand il découvre une œuvre, son œil semble s'en sustenter jusqu'à la vampiriser, attendre qu'elle le pénètre. Puis il remonte à l'acte de la peinture, aux coups, aux superpositions de couleurs. Regard en amont, dynamique régressive qui rend le tableau, processus de création, au désir gestuel dont il est issu.
C'est sans doute cette mémoire de l'œil qui impulse à sa peinture ses élans contrastés. Il y a dans la peinture d'Okasha, plusieurs périodes, diverses tensions de peinture, ou, se reconnaissent pourtant des points de convergence d'intensité. Sa prédilection tout d'abord pour des toiles de grand format ou son champ de désir peut s'exercer à loisir, arpenter la toile, explorer, déployer la multiplicité inépuisable des couleurs car l'amour que Okasha porte à la peinture est à prendre au sens propre, physique.

Ce n'est jamais le tableau dans une perfection lisse et achevée qui aimante le geste du peintre, mais le contact sensuel avec la totalité de l'être dans la matière de la totalité du monde.

Claire NAZIKIAN
PARIS

2007-09-06T09:35:00.000+02:00

Okasha est né en Egypte en 1968.
Peintre et sculpteur, ses activités artistiques l’ont amené à parcourir le monde et beaucoup d’écrits ont été consacrés à son œuvre originale.

Parmi les formes qui peuplent son œuvre picturale, des silhouettes répétitives qui impriment un rythme au regard, avec de temps en temps des plages de couleurs stridentes, intermittentes, dans un espace saturé de représentations. Les corps sont généralement immobiles, pourtant la figure se situe au delà de l’objet de narration, prétendrait-elle à l’universel ?

Les stèles antiques et les gisants côtoient les vivants, l’enfant et l’oiseau ici ne connaissent pas le temps – carrefour de représentations et de figures symboliques, à l’image de l’Egypte et son histoire qui ont baigné son enfance.

La couleur est dense, la touche serrée. Malgré tout, Okasha, le peintre qui passe par ici, est un homme pressé. Son langage est d’un geste libre mais constamment soumis au sentiment d’une urgence à dire les choses. La figure apparaît sous la matière colorée, l’expression est toujours complexe et chargée d’intention.

Okasha peint ce qu’il sent,
Okasha peint ce qu’il sait,
Okasha peint ce qu’il est.

Jean-Paul Le Provost

Commissaire international de la Biennale de gravure et des nouvelles images de Sarcelles

Directeur de l'école d'arts plastiques de Sarcelles

2007-09-05T10:19:00.000+02:00

2007-09-05T10:17:00.001+02:00

ثقافة و فنون

44070
‏السنة 131-العدد
2007
اغسطس
4
‏21 من رجب 1428 هـ
السبت

عبد الرازق عكاشة مع نحاتي إفريقيا في معرض بفرنسا
باريس‏:‏ عصام السيد
في احتفالية كبري حضرها سفراء ومستشارو بعض الدول الافريقية وعمدة مدينة سان جرمان اوليه الفرنسية افتتح معرض افريقيا ارض الطين الأسود في متحف موريس دوني احدهم مؤسسي مدرسة الأنبياء مع بونار‏,‏ وجو جان ولكوربزي المعماري‏.‏وهو معرض غريب في شكله وفكرته المبتكرة حيث تعرض بعض الأعمال داخل المتحف وهي أعمال عثمان صو وأعمال النيجيري سنديه جاك اكبوه واعمال الفنان الافريقي مكايل بيته سيلاسي أما باقي الأعمال المشاركة فوزعت في الحديقة تجاور بعضها البعض تتقدم الأعمال في الحديقة ايضا اعمال عثمان صو الكبري واعمال فناني افريقيا علي حسب وصف السيدة مديرة المتحف والمنسقة العام للمعرض حيث اكدت أن الاستثناء الوحيد فكان في قبول اعمال الفنان المصري عبد الرازق عكاشة المعروف بشكل مميزة لدينا واصبح له اسم يقف امامه منظمو المعارض بتقدير خاص وعلي ما يبدو أن حدود افريقيا السمراء علي حد قولهم تقف عند حدود السودان بالطبع سيطر عثمان صو‏..‏ وسيلاسي والنيجيري سندي جاك علي أكبر المساحات لما لهم من اسماء بارزة في القارة الأفريقية وفرنسا‏.‏أما الغرابة فتأتي من كون الأعمال تميل إلي الحداثة التعبيرية وهو تأكيد علي كون فناني افريقيا يعلنون عن هويتهم بشكل قاطع وواضح فيما هو معروض‏.‏ فهذه الأعمال معروضة بجوار اعمال موريس دوني التصويرية الشديدة الحدق والتقنية أعمال علي الأرض لاتعرف ما هو الرابط بينها وبين ما هو معلق علي الحائط غير الرابط الإنساني البحت فكرة جديدة أن يتم تجميع التعبيرية الفرنسية وهي مقتنيات المتحف مع التعبيرية الأفريقية عن المتحف تماما وكانت تعرض من قبل في متاحف الفنون الأفريقية لكن الابتكار والخيال لمنسقة المعرض دكتورة دولنوي دفعتها إلي خوض المغامرة المحسوبة بدقة شديدة في بعض العروض والتسيب في بعض العروض الآخري‏.‏ المدهش ايضا أن المعرض يطرح فكرتين مهمين جدا اولا ما هي حدود معرفتنا بالنحت الأفريقي واين نحن منه في البيناليات المنتديات العربية نعم نعرف عثمان صو لكن هناك من يطرح نفسه بقوة مثل بيته سيلاسي والنيجيري جاك وغيرهم أو الفنانة المميزة في النحت الحجري من زنبابواي‏.‏الفكرة الثانية طرحت في الندوة الموازية هل النحت الأفريقي هو بمثابة إعلان عن فن صناعة التمثال واين فكرة النحت نفسها وهنا فرق كبير علي حد احد المنظرين بين المنحوت والمصنوع ليكون نحتا‏.‏اما الفكرة الأهم التي سيطرت علي المعرض فهي فكرة تكبير الأعمال فاعمال صو عرف عنها الضخامة آما اعمال سيلاسي فتنافس في المساحة وتزاحم المكان اعمال تتجاوز اربعة أمتار صنعت من الورق والخشب والحديد‏.‏ وهناك اعمال صنعت من بقايا نفايات الدول الافريقية كأعمال الفنانة آتية دما واعمال فناني السنغال وساحل العاج أما اعمال عكاشة فكانت من الحديد الخردة الذي يعشق الفنان العمل به والتعامل مع تلك الخامات لكن عمل عكاشة في الحقيقة جاء مختلفا لانه لا يعلن عن نفس الهم التعبيري المشغول علي البيئية والفقر والأعلان عن مشاكل اجتماعية تنال احيانا رضي الغربلكن غلبت علي الاعمال التركيب والحساسية الشديدة في التعامل مع الخامة الصعبة هي اقرب للإعلان عن أن عكاشة بدأ يدخل مرحلة جديدة من النضج الفني وان اقترابه من نقاط مهمة في التعامل مع المحتمع الفرنسي وصداقة مع فناني فرنسا الكبار بدأت تأتي بثمارها فهو العامر بغني فني اتي به من بلده الأصلي مصر ليثبت أقدامة هنا كمصور ونحات وناقد بالرغم مما يعاني من حروب صغار الفنانين والعنصرية في بعض الاحيان هنا سألت عكاشة ماذا يعني لك العرض هنا قال أنا مصري وهذا وضع طبيعي أن اكون هنا من قبل كنت اشاهد فناني لبنان والمغرب يسجلون مشاركات مميزة هنا وكنت احلم بذلك مني ولفناني مصر وبقية العالم العربي لكن بشكل محترم بعيدا عن اشكال الراكعين والمنحنين والصغار‏(‏ نعم لدينا فنانون كبار لا بد أن تكون لدينا مواقف كبري‏)..‏ الحلم أصبح حقيقة لكني امر بالطبع بصعاب لااتحدث عن عنصرية اواجهها في احيانا كثيرة لكن حتي عن احقاد وتخلف ونكران الجميل كثيرين قدمت لهم المساعدة وهم يعوقونني وهذا لا يؤثر علي لأني ماض في طريقي وبنجاح كما تشاهدون ولن أتوقف لكن هذا يؤثر علي السمعة العامة لمصر
بداية الصفحة
تقارير المراسلين
العالم
الوطن العربي
مصر

2007-08-31T23:57:00.000+02:00

2007-08-31T10:49:00.000+02:00

افتتاح معرض المراة فى حورس

2007-08-31T10:46:00.000+02:00

اصدرات حول الفنان ولللفنان

2007-08-31T10:42:00.000+02:00

مع وزيرة الثقافة الجابون ورئيس بينالى فرساى والصديق وسام المشد

2007-08-31T10:38:00.000+02:00

مع اخى الغالى اياد شلبى اخى العزيز يوسف احمد ومع عبد الرسول سليمان رئيس جمعية الفنون الكويت

2007-08-31T10:36:00.000+02:00

2007-08-31T10:31:00.000+02:00

تمثال فى تونس الحب الكبير 1995

2007-08-31T10:30:00.000+02:00

عكاشة تمثال فتاة اليمن 1996

2007-08-31T10:28:00.000+02:00

تمثال عكاشة فى مدينة كوبيه اليابان 1996

2007-08-31T10:26:00.000+02:00

2007-08-31T10:22:00.000+02:00

2007-08-31T10:21:00.000+02:00

تمثال عكاشة فى بوركسل بلجيكيا حديقة البوتنك 1997 ومنه تمثال مصغر فى ارشيف متحف الفن الحديث

2007-08-31T10:10:00.000+02:00

2007-08-31T10:09:00.000+02:00

معرض عكاشة فرنسا 2007 مع عمدة مدينة سرسل والفنان محسن شعلان

2007-08-31T10:08:00.000+02:00

2007-08-31T10:06:00.000+02:00

2007-08-31T10:04:00.000+02:00

2007-08-31T10:03:00.000+02:00

تكريم وميدالية وجائزة الاقتناء لمدنينة سرسل

2007-08-31T10:00:00.000+02:00

ندوة حول الشعر فى الصورة والصورة فى الشعر المركز المصرى باريس 2005

2007-08-31T09:57:00.000+02:00

معرض فنانى مصر فى اكاديمية الفنون بوزار ارت باريس 2008

2007-08-31T09:48:00.000+02:00

تونس المدينة العتيقة 2008

2007-08-31T09:44:00.000+02:00

بورتريه 1 و2 عكاشة //بورتريه 3 مارين دوماس

2007-08-31T09:42:00.002+02:00

/03/2007, 09:06 صباحاً
التشكيليون يجتمعون لرسم البورتريه
جريده المدينه
خيرالله زربان – جدة

(رحلة وجه) هو العنوان الرئيسي للمعرض القادم لفن البورتريه والذي يشرف عليه الفنان عبدالله ادريس ويقام في صالة بيت الفنون بجدة خلال شهر فبراير حيث يشارك في هذا المعرض عدد كبير من الفنانين والفنانات من داخل المملكة وخارجها ومن أبرز الأسماء المشاركة بالمعرض الفنانة صفية بن زقر كيف شرف المعرض بالإضافة إلى منى القصبي وحنان باحمدان وعبدالله ادريس ومحمد الغامدي وزهير طولة ويما الديني ووهيب زقزوق وباسم الشرقي ونذير باوزير وحياة مغربي وسوزان الصايغ.

وحول هذا المعرض يقول الفنان عبدالله ادريس:

بالرغم من استحواذ التيارات والمدارس الحديثة والأكثر حداثة اهتمام معظم الفنانين التشكيليين في العالم يظل فن البورتريه ملازما وحميما للفنان وآسرا للمشاهد كتشخيص تعبيري ولا يعني اختيار موضوع البورتريه في المعرض الزام الفنان بنهج محدد لان مفهوم فن البورتريه أصبح متعددا ويحمل مفهوما أكثر اتساعا فهناك عدة مدارس وتيارات كالتشخيصية الحديثة والتشخيصية الحرة والتشخيصية الذاتية من هذا المنطلق يشارك الفنان بأعماله فلكل فنان أسلوبه وخصوصيته على ان الفكرة كانت استضافة الفنانين الأكثر تميزا في فن البورتريه بمفاهيمه المتعددة وليس الفنان الذي يجيد الرسم لكافة المواضيع.

وتحدث الناقد العربي عبدالرزاق عكاشة عن فن البورتريه بقوله:

تعج المحترفات العربية بفناني البورتريه وتقف تجربة مروان قصاب باشي الفنان السوري المقيم بألمانيا والمولع بالشعر في صدارة التجارب العربية من حيث التفرغ في فترة ما لطرح هذه الوجوه وعلاقاتها الضخمة ومساحتها الكبرى ثم تأتي تجربة كمال خليفة الرائد لفن الوجوه في المحترف المصري والذي ترك أثرا كبيرا على فناني جيله مثل بهجوري وصفوت عباس بل ان بهجوري صاحب الخبرة الطويلة والذخيرة الحية دائما في هذا المجال يستمد صدقة من صدق لوحات كمال خليفة كما ان حالة المقارنة تخلق لبهجوري سعادة كبرى.

ويمثل بهجوري أحد أعمدة البورتريه عربيا ويستمد هذا الفنان رحيق اللون من زهور الخطوط فالخط يبدأ لينتهى ثم يتشابك مع اللون ليضع مزاجية خاصة جدا تنتهي في عمق تاريخ البورتريه عند وجوه أبناء الفيوم كما يعشق بهجوري أيضاً تلك اللمحة الصوفية خاصة في أعمال جورج روه والحركة في أعمال ميودلياني.

أجيال عديدة في المحترفات العربية تأثرت أيضاً بهذا الاتجاه: حسن فؤاد ومحمد القاسمي من المغرب وعادل السيوي من مصر وآخرين مثل د. عمر النجدي وهو فنان آخر يعشق الخط الصادر من صدر الوجه الإنساني كبداية لقمة الرأس وينتهي الخط بانتهاء حالة صعوده وهبوطه تشكيليا، وجوه النجدي وجوه بنات البلد ذات الملامح الخاصة التي لا نعرف ان كانت تلك هي مواصفات الجمال عند بنات البلد الأحمر الصارخ ثم الهدوء في الخلفية العيون الواسعة وجوه طازجة تعانق الخطوط.

اما بورتريهات اياد شلبي الفنان التشكيلي العراقي فانها تمثل وجوها تحت الحرب والدمار والقنابل وهي وجوه تتجمع بين ثنايا اشلائها واشلاء الألوان صرخات داخلية وإعلان عن ميلاد ثم انتحار اجباري وكأن اياد شلبي يصدر من خلال هذه الوجوه إعلانا داخليا عن غضبه.

--------------------------------------------------------------------------------

طائر النار05/03/2007, 02:26 مساء
يعطيك العافية على الأخبار الحلوة
دمت مبدعة

2007-08-31T09:42:00.001+02:00

فنّانٌ عربيّ > آيار/مايو > 2007
فنّأن عربيّ
صلاح جياد المسعودي

يمكننا هنا تجريد الفنان من شخصه وشخصيته، ومن كونه فرداً اجتماعياً، ومن أعماله بما تحمله من قيم ثقافية وسياسية. فمن يكون صلاح المسعودي؟ عمر الخيّام، معلناً أن "الخمر محرّم لكنه محرّم في النظر إلى شاربه ونديمه. بعد الانتباه إلى هذه الأمور، من يشرب الخمر سوى العقلاء"؟ يصفه عارفوه بأنه خفِرٌ وغامض، على قدرٍ كبير ٍمن التواضع ، ينبع منه شعورٌ بالنبل والفخر لا نجده إلا عند أمراء الصحراء من بدو جنوب العراق. ولد في البصرة عام 1947، وهي واحدة من كبريات مدن الخليج العربي -الفارسي، "بندقية الشرق" القديم، دمّرتها الحرب بين العراق وإيران، وحرب الخليج؛ وتخرّج من المعين الفنيّ الذي مثّلته "مدرسة الفنون الجميلة" في بغداد، وها هو يؤكد استمرار شهرتها. رسوم صلاح المسعودي وطنٌ آخر، تسلك خطّ الحياة بحوادثه وتعرّجاته المرتبطة بعذاب المنفى وملونة القلب المستعادة إلى ما لا نهاية. إنها ملجأ الأمل في رؤية أرض مسقط الرأس مجدداً، على شطّ العرب حيث يلتقي دجله والفرات، وحيث ارتوت الحضارات طوال آلاف من السنين. من خلال أعماله، يطرح صلاح المسعودي التساؤلات حول الأفكار الشائعة ويعرض للمأساة والألم والقلق والعار والرعب كاسراً الصمت الذي تريد الديكتاتورية فرضه. أي تدفّقٍ، أي حيوية، وأي قوة تخترق أعمال هذا الرسام الاستثنائي المتنقّل بين التمثيليّة والتجريد! الفنان يسير ولا يتوقّف في الطريق، يصل إلى الجوهر ويبعث القشعريرة. يتساءل حول صيرورة العالم. لا مجال للتزييف.

(مقتطفات)

لوحات صلاح جياد تعتمد على منهجيّة فلسفيّة وأبعادٍ فكريّة ذات بناءٍ سحريّ يضرب جذوره في عمق التراث، بحثاً عن ربط ذلك الميراث أو الإرث الحضاري بالمقابل وهو المطروح الحداثي ذو الرؤية الأكثر انفتاحاً على الحداثة... تحمل لوحاته روايةً خاًةً جداً ذات أبعادٍ جمالية وحساسية ذات تقنية عالية الأداء تصنع له التميّز والتفرّد ونضيف إلى بناء اللوحة بعداً درامياً محمّلاً بأسرار تنعكس من باطن بصيرة الفنّان وعمق الأحداث المرصودة داخل حيّزه الإنساني. إنّ صلاح جياد، على المستوى الإنساني، رجلٌ يحمل من المشاعر الرقيقة والمهذّبة، دماثة الخلق بجانب التواضع لما يؤهّله لأن يصنع لوحةً تحمل نفس الصفات وتنعكسُ على خامة القماش كل صفاته الخاصّة لتصبح ناتجاً عاماً يتلمسه المتلقّي ويدركه بحسّه الباطن الجمهورُ الواعي.

عبد الرزّاق عكاشة
(مقتطفات)

حقوق الطبع محفوظة لكافة البلدان

2007-08-31T09:35:00.000+02:00

المهرجان الدولى للفنون التشكيلية احتضن تجارب إبداعية من 27 بلدا

المحرس التونسية عاصمة للفن التشكيلي

حسين مصدق*

اختتم المهرجان الدولى للفنون التشكيلية اعمال دورته العشرين مؤكدا مكانة مدينة المحرس على الساحل التونسى كملتقى عالمى للفن التشكيلي.

وشارك فى أعمال الدورة "بين 26 يوليو-تموز و6 اغسطس-آب الجاري" أكثر من 80 فنانا تشكيليا من 27 بلدا حولوا مدينة المحرس على الشاطيء الشرقى لتونس الى متحف ضم المئات من الأعمال الفنية المتميزة.

وشارك فى التظاهرة التى استمرت اسبوعين فنانون تشكليون من تونس والجزائر والمغرب وليبيا ومصر والاردن وسوريا والعراق والكاميرون والسويد وبلجيكا وهولندا وبلغاريا وفرنسا والبرازيل والولايات المتحدة وغيرها.

وضم المهرجان معرضا لنماذج من لوحات مائية وزيتية والحفر والخزف الفني. ومن الرسامين المشاركين من تونس الهادى التركى والحبيب بيدة ويوسف الرقيق والجزائرى رابح محجوبى وفاطمة اسماعيل ومدحت شفيق وعبد الصبور شاهين من مصر والسورى طلال معلا والعراقى غسان غائب والفرنسى باتريك ميلي.

ويعد المهرجان أكبر ورشة فنون تشكيلية دولية تدور فعالياتها فى القطر التونسى منذ تأسيس هذا المهرجان سنة 1987 على يد مجموعة من التشكيليين التونسيين أخذوا على عاتقهم الدعوة إلى مثل هكذا تجمعا، منطلقين من فكرة أساسية تمحورت حينها حول ضرورة تقريب الفن التشكيلى والعملية الإبداعية من الجمهور باختيارهم قرية ساحلية جنوب مدينة صفاقس والمغامرة بساحاتها وفضاءاتها لتكون حاضنة للفنانين والفن التشكيلى العربى والعالمى حيث نقل المهرجان المحرس من قرية لصيادى الأسماك الى محترف للتشكيل العالمي.

وقد استطاع المهرجان منذ تأسيسه أن يقدم، وفى دوراته المتتالية نماذج من الفن الطليعى الراقي، مما جعله يفتك مكانة مميزة ومشعة بين البيناليهات المختصة والمهرجانات المماثلة التى تقام فى عدة أماكن من العالم، ورغم الفوارق التمويلية الشاسعة التى يحظى بها الكثير من تلك المهرجانات تتميز ميزانية مهرجان المحرس للفنون عادة بمحدودية التمويلات مما يحد من تطلعات الجمعية المنظمة لفعالياته ولا يسمح لها بتحقيق جميع الآمال المعلقة على هذه النوعية من المهرجانات.

وواصل مهرجان المحرس فى دورته العشرين تنفيذ الخط الذى رسم له منذ تأسيسه، رغم بعض التحويرات التى ترى الهيئة المديرة للمهرجان برئاسة التشكيلى يوسف الرقيق وكاتبها العام إسماعيل حابة، أنها ضرورية ووليدة تراكم التجربة خلال السنوات الماضية، ومن بينها استبدال الندوات الفنية المختصة التى كانت تأخذ حيزا مهما من برنامج نشاط المهرجان بحوارات ولقاءات مباشرة مع الفنانين الضيوف لتقديم تجاربهم والتواصل مع الجمهور.

منابر المهرجان: تزاوج الفنون من أجل قيم مبدعة

وقد خصصت منابر ندوات المهرجان لاستعراض نماذج من التجارب المبدعة أو التى هى فى تواصل واقتراب من المبدعين فى مجالات العمل التشكيلى والبصري. وقد أراد منظمو هذه المنابر إعطاءها عنوان "من أجل قيم كوسموليتية مبدعة" حيث خصصوا برنامج اليوم الأول من هذه الجلسات للاستماع - وبعد كلمة رئيس دورة المهرجان يوسف الرقيق- إلى الكاتب والمهتم بالشأن المسرحى التونسى حافظ الجديدي، مدير معهد الفنون الجميلة بسوسة، ليتحدث عن تجربة الكتاب لديه وتأثرها بجماليات الصورة، وارتكاز اهتماماته على تلك العلاقة الخفية التى تتزاوج من خلالها مجمل الفنون.. فهو كما يمارس الكتابة والعمل المسرحى ويتطلع إلى الاستمتاع باللغة التشكيلية اللونية فى أقصى تجلياتها، لاعتقاده بأن لغة اللون والمفردة تمتلك الكثير من الحرية وتسمح بالتعبير الفالت من جميع القيود المسبقة، عكس الكتابة التى يحملها قاموسها اللغوى والاجتماعى والأخلاقى قيود لا تحصى.

ونلاحظ أن المدَاخل التى تناول من خلالها حافظ الجديدى كانت تكون أكثر جدوى لو كان أبلغ تحديدا ووضوحا وتجربة مع المفردة التشكيلية حتى يتسنى له تركيز النقاط الأكثر أهمية فى تناول العلاقة بين الكتابة والمسرح والصورة وحتى يكون نقاش الحاضرين أكر عقما فى مثل هذه التجمّعات التى ترمو الوصول إلى مفاتيح جديدة للنقاش عوض الإيغال فى تفاصيل السيرة الذاتية.

بشار العيسى: فنان وتجربة واكتشاف

فى الجلسة الثانية للمنابر، استمتع الحضور بمداخلة قيمة جدا من الفنان السورى المغترب فى فرنسا شاكر العيسى، تخللها عرض لتجربته الإبداعية مع الألوان والتشكيل.

ويعتبر شاكر من أبرز تجارب المحترف السورى المعاصر الذى ننسبه إليه بقوة رغم وجوده منذ الثمانينات فى فرنسا، فهو يملك لوحة بمناخات الريف السورى حيث تحمل انطباعية ذلك المشهد فى أدق تفاصيل اللون والحياة والحركة.

والعجيب كما اكتشفنا أن الفنان عصامى التكوين، لم يسمع أصلا بوجود كليات ومعاهد تدرس فن الرسم فى بداياته كما يقول. ولبشار العيسى أعمال ذات مسارات متنوعة تنقلنا من التشخيصية إلى اللوحة المشهدية إلى لوحة التركيب التى تتجمع فيها كل تفاصيل الحياة فى طبيعتها وشخوصها وتصوف الفنان ذاته، خصوصا أن للرسام اهتمامات ثقافية وفكرية تتعلق بالتاريخ والشعر والكتابة.

وعندما وجدتنى أمام لوحات العيسى، حسبت نفسى أقف أمام أعمال محددة من المحترف التشكيلى فى سوريا، والذى أعرفه جيدا بحكم احتكاكى بالعديد من فنانيه، فأنا أشاهد من خلال أعماله لوحات فاتح المدرس ووجوه شخوصه المستترة وراء التراب والطين، لوحات نزار صابور من خلال شفافية أعماله المفرطة وتلاعبه بالضوء وعيسى بعجانو من خلال تلك الحيوانات التى يرسمها منذ عقدين وخط الأفق لديه وكذلك لوحات الغرافيك لمحمد بدر حمدان وخطوط الأسود والأبيض.. حتى إنى خلت نفسى أمام رسام يعيد تجارب غيره، لولا ملاحظة الناقد الفنان طلال المعلا الذى أشار لى بأن بشار العيسى هو الملهم لتجارب جيل التسعينات فى المحترف السوري، وهنا يمثل العيسى بحق حسب اعتقادى واحد من ركائز خصوصية التشكيل المعاصر فى سوريا.

الاستماع إلى حديث الفنان لا يخلو من الأسئلة الوجودية العميقة، حين تأتينا كلماته فى شعرية مفرطة، تنساب وهى تراكم تفاصيل علاقته باللون والفرشاة منذ طفولته حتى سنوات اكتمال التجربة بعيدا عن الوطن والوعى بما ولدته تلك المناخات المتنوعة على سطح اللوحة...

تكريم تجارب من التشكيل التونسى

فى بادرة تسجل للمهرجان تم تكريم التشكيلى التونسى على ناصف الطرابلسى المعروف باهتمامه بالعمل على المفردة الخطية التى يصوغها من انسيابية وروحانية الخط العربى فى انجاز بحوثه التشكيلية المتنوعة طوال مسيرته الفنية. متنقلا بين رسم الحرف وتشكيله فى اللوحة المسندية الى ابتكار دلالات رمزية وتجريدى خاصة حين ينتقل الى التشكيل النسيجى وهو صاحب فضل كبير فى إخراج المنسوجة من استعمالاتها اليومية الى فضاء اتها الجمالية حين تجاوز بها التقليد السائد الذى يجعل منها دائما عالقة لصق الحائط .. وعلى ناصف الطرابلسى أنجز فى السنوات الأخيرة منسوجات مذهلة فى تكويناتها وبنائها التجريدى أمتلك من خلالها ناصية تطوير هذا الفن بكل أحقية فى حركة التشكيل فى تونس .. وتكريمه باعتقادنا لفتة كريمة يستحقها ..

التكريم الثانى الذى ناله التشكيل التونسى جاء للفنان لمين ساسى المعروف بطقوسه الإبداعية الخاصة التى تساعد كما نعتقد على تفجير طاقاته وفعله الفنى حين تتمحور أعماله حول صخب تلك العلاقات الاجتماعية فى ليل المدينة وحميمية التواصل مع الأصدقاء والنهل من مفردات الشعر والموسيقى والطرب الأصيل، ليتشكل العمل الفنى لديه فى تعبيرية صادقة ترنو الى معانقة دواخل النفس البشرية ..

رسامون من داخل ورشات المهرجان

خلال أيام المهرجان تحولت قاعات المدرسة الابتدائية بالمدينة إلى ورشات للفن التشكيلى يأويها عدد من الفنانون المحترفون ذوو المهارات إلى جانب عدد من طلاب الفنون الجميلة الشغوفين بتطوير وبناء تجاربهم الذاتية بكل إصرار، من خلال الاحتكاك بتجارب فنانون كبار.

وخلال متابعتنا للفنانين وقت انجاز أعمالهم الفنية لفتت انتباهنا بعض التجارب المميزة التى نتناول فيما يلى نماذج منها:

* حسن عبود "العراق" حوار الشكل واللون
مما لا شك فيه أن للفن العراقى بتعدد تجاربه واتجاهاته تأثير كبير فى الحركة التشكيلية العربية المعاصرة،فبعد إن كانت له الريادة فى العديد من الاتجاهات والمفاهيم الفنية التى كان لها تأثير عبر استمرارها لآثار وأدوات مبدعى سومر وبابل ونينوي، ومن بعدهم مبدعى العصر العباسى الذى كان ابرزهم المصٌور الخطاط يحى بن محمود الواسطى وصولا إلى مرحلة النهضة التشكيلية المعاصرة التى أحدثها الشهيد صدام حسين برعاية الفن التشكيلى وتوفير جو العمل الإبداعى للفنان العراقى رغم ما قيل ويقال عن تلك المرحلة ...

وحسن عبود ضيف المهرجان، واحد من تلك التجارب المميزة واللافتة فى آن. هذا الفنان الذى يتخذ من البحث فى ماهية اللون والمادة والضوء مسارا لتجربته واللوحات التى أنجزها فى ورشة المهرجان تعانق الاكتمال من خلال محاورتها بين المضيء والقاتم، البارد والحار، فى تكوينات عجائبية فى هندستها لحظة إنجاز العمل الفني، حين يتشكل اللون على مساحة اللوحة لتفرز كل متجانسا ومتناغما يستشف من خلاله المتلقى مدى حساسية هذا المبدع ..

* عبد الرزاق عكاشة "مصر"
لوحة هذا الفنان، تجعلك تعيد حساباتك مع ناصية الجمال واللون والتقنية فى نفس الوقت، فعكاشة يحطم البناء التقليدى للوحة ومفاهيمنا ذاتها حين يستمد جمالياته من تكدس الألوان وخطوط الفرشاة فوق بعضها فى حركات عفوية حينا وواعية أحيانا أخرى، لتبهم اللون أصلا وتحيلنا الى خربشات تتراءى وجوها إنسانية آتية من عمق الماضى أو خدوشا على جدران عهدناها.

فعكاشة يحمل مشهدية قريته المصرية أينما حل، حتى أنها جعلت منه فنانا عربيا يحصد الجوائز فى أكبر التظاهرات والبيناليهات العالمية المختصة، حيث تجاوزت قريته من خلاله حدودها إلى العالم وحملت ابنها إلى عالمية الفن والى متاحف العالم من طوكيو شرقا الى أمريكا غربا. عكاشة فنان دائم الحركة، يمارس الفن بكل تفرعاته فمن عالم التصوير والألوان إلى عالم الكتابة الصحفية والنقد الفنى إلى عالم الفوتوغرافيا والفيديو فهو يحمل كاميراته أينما حل، يوثق الفن ومساراته والحدث وجزئياته.

* التشكيل الليبى يحضر بقوة:
من الجماهيرية الليبية حضر أربعة تشكيليين، تتباعد تجاربهم وتقنياتهم نسبيا ولكنها تقدم مجتمعة بانوراما من التشكيل الليبى فى سنواته الأخيرة، وحقيقة شغف الفنان فى القطر الليبى إلى التواصل مع تجارب إخوته فى الأقطار العربية الأخرى. عمران بشنة، يوسف معتوق بشير السنوسى و هشام عياد تجارب من الجماهيرية حملت لوحاتها الى معارض مهرجان المحرس، وأنجزت أعمالا فى ورشاته الفنية فى إشارة الى تحول التشكيل الليبى الى التجريد بعد ان طغت عليه اللوحة الواقعية بشكليها التقليدى والتعبيرى التى تنقل مشاهد الحياة من خلال تجارب الرواد. فعمران بشنة مثلا يقدم تجربته مع اللوحة من خلال صياغة تقنية تمزج بين الخامات المختلفة وألوان خاصة تلبى تعبيره التجريدي.

* عبد الصبور شاهين "مصر"
رغم تميز لوحة شاهين، وامتلاكها خصوصيتها الأكاديمية العالية، فهو يحمل فى داخله طفل صغير يخاف المغامرة، فحين تسأله عن الأسباب التى تمنع لوحته من أخذ مسارها التجريدى والتخلص من موضوعاتها الرمزية، يعبر عن خوفه وتردده حيال تلك المغامرة، والذهاب بعيدا فى التجريد، وكأنه يسألك، بتواضع الفنان الكبير، هل فعلا حان وقت الانتقال بلوحته إلى التجريدية ...
وشاهين من فنانى مصر الكبار وهو أستاذ فى الكليات المصرية منذ سنوات عديدة، عاصر مرحلة الثورة فى مصر وتركت ثقافتها عنده تكوينا متميزا.. وله قراءات نقدية مميزة فى الشأن التشكيلى فى مصر والبلدان العربية وتوجد أعماله فى العديد من المتاحف والبلدان المختلفة.

* عبد الغنى بوقورة "الجزائر"
لعبد الغنى طابعه الخاص فى التشكيل الجزائرى المعاصر، فهو يولد مفرداته البصرية فى تكرار يميل إلى مشهد الأرابيسك فى قباب العمارة العربية، وكأنه يحاول صياغة الجزئية التراثية فى تداخلها مع اللطخات اللونية ليعطى لوحته بعدا صوفيا وجدانيا ..

* سعدية بيرو "المغرب"
لسعدية شغف واضح وعميق بمسألة تحرر الشكل، يتمظهر ذلك جليا فى اللوحات المعروضة برواق جمعية المهرجان وكذلك اللوحات التى تنهمك فى إنجازها دخل الورشات، فحين يتصاعد الشكل فى حركات لونية صافية وانسيابية تنحو إلى الأعالى فى سريالية وفانتازيا مؤكدة ..

جيلينا أراندوفيتش "صربيا":
جيلينا فنانة صربية شابة، جاءت المحرس تحمل تجربة مميزة مع رسم الوجوه والبورترية، حيث تركز على رسم ملامح الشخوص و تفاصيل الانفعالات البادية.

فالعين فى لوحتها نهر من الأحلام والجبهة تفرعات خطوط متشابكة ترفد ذلك النهر المتدفق فى تعبيرية تصب فى النمط المعروف بالبوب ارت ..

فى ورشة المهرجان تركت جيلينا وجوهها تلك لترسم المنظر الطبيعى بلطخات لونية هادئة وكأنها أرادت التخلى لحين عن ما تمثله تفاصيل تلك الوجوه من انفعالات داخلية إلى فضاء أكثر صفاء كما فهمت من خلال حديثى معها فى الفن وما حوله.

* التونسية حبيبة الهرابى تقدم تجربة مميزة:
فى إحدى ورشات المهرجان تصادفك فنانة شابة تقدم تجربة جميلة مع الخزف الفني، الذى يتشكل بين أناملها لتطوعه فى نماذج متعددة لأجساد بشرية تتلوى، قصيرة حينا وطويلة أحيانا أخرى، ضعيفة هزيلة فسمينة ممتلئة .. هذه الأجساد التى تتشكل عند الخزافة حبيبة الهرابي، مدرسة الخزف الفنى بمعهد الفنون بمدينة نابل التونسية، فى تجريب فنى يشير الى قرب اكتمال الصورة النهائية لمبحث هذه التشكيلية والتى تكون بأجساد شخوصها تلك تركيبة فنية رائعة تحيل مباشرة إلى حركة القطيع الحيوانى والإنسانى فى نفس الوقت وكان تلك الأجساد البشرية تعيش نمط حياة الحيوان حين تقاد فى مسارات لا تختارها ..

حبيبة استهوتنى بخوض تجربة العمل الفنى المشترك، فأنجزت رفقتها عمل تركيبى بتقنيات متنوعة، حين استنجدت بأجساد شخوصها الخزفية لأنشرها على مساحات من الألوان الزيتية داخل فضاء لوحتى فى تعبيرات ترتبط بعلاقة الإنسان بالعمارة والبناء التقليدي، فتموضعت تلك الأجساد البشرية تتأمل حينا وتتخفى حينا آخر خلف النوافذ والجدران التى تملأ مساحة اللوحة.

التشكيل التونسي، أسماء وتجارب متنوعة

مثل التشكيل التونسى هذه السنة فى المهرجان العديد من التجارب الفنية المميزة نذكر من بينها : محمد شلبي، عمر الغذامسي، حمادى بن سعد صالح بن عمر، حسين مصدق، لمياء الاندلسي.

واستقبلت المحرس فى دورة مهرجانها هذه السنة قرابة المائة ضيف يتوزعون بين فنانين ونقاد وصحفيين من تونس و27 دولة عربية وأجنبية حولوا هذه المدينة الحالمة على شاطئ البحر إلى خلية نحل تتوقد نشاطا وحيوية بورشاتها المختلفة، أين يجد السائح الذى حدد وجهته إليها متابعة للأنشطة التشكيلية والمشاركة فيها تحت إشراف فنانين وأساتذة كبار حيث تسنى متابعة ومعايشة العملية الإبداعية لدى الفنانين عن قرب وحول متساكنى المحرس وزائريها اهتماماتهم الى المسألة الفنية ومناقشتها، فمهرجان المحرس أحدث لدى سكان المدينة بمختلف أعمارهم حبا وتعلقا بالفنون البصرية ومبدعيها، بالإضافة لما أحاطوا به الفنانين من رعاية.

وضم المهرجان ورشات تكوين خاصة بالأطفال اليافعين بالإضافة لورش المحترفين "رسم، نحت، حفر.. " ومعارض جماعية لتقديم نماذج من أعمال الفانين الضيوف ومعرض ختامى قدم ما أنجز خلال أيام الدورة من أعمال أختتم بتوزيع جوائز الدورة وميدالياتها على المشاركين.

* فنان تشكيلى من تونس

2007-08-31T09:34:00.000+02:00

عبد الرزاق عكاشة مع عثمان صو وعشرة من نحاتي افريقيا في متحف موريس دوني الباريسي
إفريقيا أرض الطين الأسود..
فى احتفالية كبرى حضرها سفراء ومستشارو بعض الدول الأفريقية وعمدة مدينة سان جرمان أولية الفرنسة افتتح مؤخرا معرض افريقيا ارض الطين الأسود في متحف موريس دوني . وهو معرض غريب في شكله وفكرته الجديدة تماما حيث تعرض بعض الأعمال داخل المتحف وهى أعمال عثمان صو واعمال النيجيري سندية جاك اكبوه واعمال الفنان الأفريقي المهم مكايل بيتة سيلاسي أما باقي الأعمال المشاركة فوزعت فى الحديقة يجاور بعضها البعض وتقدم في الحديقة أيضا أعمال عثمان صو الكبرى واعمال فناني افريقيا

2007-08-31T09:31:00.000+02:00

السبت,آب 11, 2007

مهرجان المحرس الدولي للفنون التشكيلية يكرس القيم الكوسموبوليتية

مهرجان المحرس الدولي للفنون التشكيلية

يكرس القيم الكوسموبوليتية

تونس اليوم : باريس- صـــابر عـمري

من اجل قيم كوسموبوليتية مبدعة شعار رفعه كلّ من جاء تونسنا الخضراء و بالتحديد مدينة المحرس ليقتسم لذّة الاحتفال بالدورة العشرين للمهرجان الدولي للفنون التشكيلية بحقّ ورشة عالمية للإبداع،ودعوة مفتوحة ومميّزة في نفس الوقت، فمن مرّاكش الحمراء جاء أحمد جريد الفنان و مدير تحرير مجلة زون أرت المغربية ومستشار وزير الثقافة المغربي بالإضافة إلى الفنانة سعدية بيرو.

و مرورا بسلسلة جبال الأوراس يمتطي القطار من الجزائر البيضاء عبد الغني بومقورة ليلتقي بقاطرة مؤسس بينالي الشارقة و جمعية النقاد العربية و مدير متحف الشارقة للفنون التشكيلية الناقد و الشاعر طلال المعلا ليحمل في قطاره التشكيلي القادم من سوريا كل من محمد يوسف ديوب و بشّار العيسى الفنان الكردي المقيم بباريس . أما القطار الفرعوني فقد حمل صائد الجوائز المغترب في محترفه الباريسي و الوفي لوطنه الأم مصر، بالإضافة إلى الدكتور الفنان عبد االصبور شاهين الذي لم يستطيع أن يفرق بين الفنان والبهلوان حين وجه له السؤال الفنان بشار العيسى ليقع في بؤرة الاحتراف والفرق بين المحترف الداخلي والخارجي في التعامل مع التأويل البصري ومن العراق كل من حسن عبود و كارا رسول المقيمين في هولندا وألمانيا .

حقا إن الحضور العربي أضاف حراك وحركية مميزة في شكل المهرجان لتكون للمنابر ميزتها الخاصّة بالحيويّة التي ما انفك يبديها الناقد عمر الغدامسي باستضافة الشاعر المرموق الصغير أولاد أحمد و الأمين سآسى وكذلك خلال ندوة تكريمية للفقيد نجيب بالخوجة في حضور زوجته . كما أنّ الحضور المتميز للفنان و رئيس اتحاد الفنانين التشكيليين السابق سامي بن عامر أضفى توازن لشغب المنابر على عكس القلق الذي كان يلازم كل من حمادي بن سعد في تحقيق التواصل مع الآخر بالتوازي مع قلق محمد شلبي أمام لوحاته المفعمة بروح المغامرة على غرار الأمين سآسى الذي كان قلق باستمرار من شيء لا يمكن الإمساك به غير إن هاجس الإفلات و الهروب من اللحظة كان يلازمه باستمرار.

أما الجماهيرية الليبية فقد كان منبرها مميزا بمداخلة عياد أبو بكر هاشم الذي أبدى نكران شديد لأي أثر إيطالي معماري في ليبيا معبّرا بذلك عن كره شديد للإستعمار الذي كانت وطأته شديدة على الليبيين وتحدّى الجميع بأن يكون في ليبيا أي تقليد أو أثر إيطالي فني و لا أعلم حقيقة ماذا تعني مودنا القائمة بمعمارها في ليبيا بالنسبة له...

ما يلاحظ في هذه التظاهرة هو غياب الشباب سواء كانوا طلبة فنون جميلة أو من شقّوا طريقهم بعصامية لتكون لهم بصمتهم الفنية المتميزة في المجال التشكيلي في الحال.. أن مثل هذه المنابر موجهة أساسا لتطلعات الجيل الجديد و تأطيرهم وخاصة أن المسؤول الأول عن المنابر هو( الدكتور محمد بن حموده الإستاد بالمعهد العالي للفنون الجميلة صفا قس ) والتي ازدحمت بأوراق البحث لتتحول إلى عنابر تشكيلية أكثر من مفهوم المنابر...,

أما في مثل هذه اللقاءات فكان في السابق الحضور الأوربي مميز.. لكن هدا العام جاء على عكس ذلك حضور و تواجد أجنبي فرنسي وأوربي لا معنى له لا شكلا و لا مضمونا. مما يلقى بالمسؤولية على صالح بن عمر الذي وجه الدعوات للهواة والأصدقاء وليس المحترفين بل كان يتجنب وجودهم كما وعد بتنفيذ نصب تمثالي ضخم حسب ما نشر قبل المهرجان ولم يتحدث . فهده الأخطاء آلتي يرتكبها في العادة شخص و يدفع ثمنها مهرجان وربما سمعة دولة .

الدورة العشران

جاءت احتفالية غنية بالأحداث لكنها في حاجة لمراجعة فعلية من قبل مجلس إدارة المهرجان لدراسة بعض الأمور الهامة التي تحدث في مثل هذه التظاهرات التي ما تنفكّ العديد من الأطراف رسمية كانت أو خاصّة على تدعيم استمراريها دون ان تتحوّل إلى مجرّد لقاءات جوفاء تغيب فيها الصورة التشكيلية البصرية الحقة، و لولا تدخّل رئيس المهرجان السيد يوسف الرقيق في بعض الأوقات لتوضيح الصورة للضيوف لما عرف بعض الحاضرين حقيقة تواجدهم. ولعب يوسف دور مهم جدا مع إسماعيل حابه الآمين العام في ربط رمانة الأمور واعادة الأشياء إلى وضعها .

سؤال..

و لماذا غاب عبد الرسول سليمان ، محمد جالوس و هيلدا حيارى و محمود العامري و الناقد نزار شقرون عن المهرجان؟ ولمادا الإعلان عن حضور فنانين من تونس والبلاد العربية لم تؤكد حضورها؟

لكن وبعيدا عن هذه المشاكسات فعشرون سنة من التواصل لهذا المهرجان الذي هو مهرجان أهالي المحرس بطبيبتهم و تفهّمهم و ذوقهم الرفيع لمعنى الإبداع فكان الديكور مكتملا و البناء متماسكا مع أعمال حسن عبود بانتمائها إلى تاريخ حقيقي من بلاد الرافدين إلى جانب ما يقدمه الدكتور عبد الصبور شاهين بمحافظته على فكرة الرسم السريالي و التصويري فهو و بدون شك يحمل حرفية شديدة الوعي لكن هناك نقص ما في التعامل مع ثقافة الآخر...

و إلى جانب رصانة كل من الفنان طلال المعلا و أحمد جريد في قدرتهم على التقييم و اختصار السؤال، فإنّ ابن المنوفية النجم المغترب في مرسمه الباريسي عبد الرازق عكاشة عاد هذه المرة لا ليعرض السيرة الذاتية أو ليطلعنا عن وضعه العائلي متزوج كان أم أعزب كما فعل الكثيرين دون سبب مقنع لذلك مثلا كتب مدير كلية فنون في سيرة الذاتية متزوج وله ثلاث أبناء( شي يدعى للضحك فعلا) المهم أن عودة عكاشة كانت بتنازله عن حقه في عرض الفيلم الخاص به . ليقدم تجارب الشباب مكتفيا بالإشارة إلى كون الجميع يعرفه و هذه حقيقة يجب الإشارة إليها، وأيضا ليجيب على سؤال وجه من القاعة على لسان أحد الضيوف الأوربيين عن غياب المرآة عن المنابر والنقاش في الندوة السابقة لندوة عكاشة و رغم أنه لا يزال في مرحلة الشباب فإنه يعتبر بأن القوة و الشباب هي أخذ و عطاء . لذلك انطلق يقدّم تجربة الشابة الصربية ايلينا. و الشابة التونسية منى وليترك الجميع في زوبعة من الأسئلة الحائرة والقلق حول الذات والانا باعتبار أنّ كل من تقدّم للمنابر أنغمس في التعريف بتجربته الخاصة أو العامة.. أمّا عكاشة فقد جاء عمله ضمنيا ضمن تجربة البحثية في الربط بين الشعرية البصرية و التصوير الرمزي. حين وضع كتابه الجدران تحاور الزمن في شكل كولاج على لوحة جدارية كبرى قاصدا أنها رحلة ذهاب و عودة بين الفن الذي تحوّل إلى نص ثمّ النص الذي عاد إلى اللوحة فرسم على صفحات الكتاب رموزا بشرية و خيالات و لحظات بالأحبار الأبيض و الأسود مع إضاءة قليلة من الأصفر على بعض الأركان الخاصّة بأجناب العمل و كأنّها إشارات زمنية ، و هنا علّق الناقد فاتح بن عامر على هذا العمل بأنّ عكاشة بهذه التجربة يطير و يحلّق بعيدا لأنّه يضيف إلى فضاء النص و يضع إطار لجماليّات اللوحة... أما عمر الغدمسى الناقد والتشكيلي المعروف فقال أن أعمال الفنان المصري عبد الرزاق عكاشة التشخيصية تجعل من العمل الفني أشبه بالنشيد الملحمي المحتفي بالإنسان من خلال ثراء اللون والشكل ..

التجربة..

تظلّ دائما التجربة و الإبداع طالما أنّه يحمل في طيا ته بذور أمل و فجر جديد فلن يمحى مهما تشعّب طريقه و في ظل هذه الهجمة الشرسة للعولمة النكراء أين هو الفنان المبدع في خلق جسور تواصل بينه وبين الآخر؟ أين النحت و الحفر و التشكيل و الصورة البصرية الجمالية المفعمة بجرأة لوحة الجورنيكا بكلّ ما تحمله من مفهوم التعالي عن كل مما هو قذر مدنّس خلّفته وطأة الظلم و القهر و أحلام الشّعوب الحبيسة...

ربّما ما لم أجد له تفسير و جواب خلال منابر المهرجان هو ما أبداه السويدي الممثّل عن الجمعية العالمية للفنانين التشكيليين أندرس ليدن و بكلّ أريحيّة عن سعادته في نقله لرسالة وصلته عبر الإنترنت من رئيسة جمعية الجافا الإسرائيلية ليتلو علينا و لمدّة تطول أو تقصر عن أمل رئيسة جمعية الجافا في تحقيق الحلم المنشود من أجل إرساء قيم سلم نبيلة و إيجاد مفهوم الدولة الآمنة...و سؤالي هو هل تحوّل ليدن إلى سفير وسيط ليغتنم فرصة المهرجان كي يروّج باسم الثقافة بعض الأفكار و المفاهيم التي هي في صلبها مغالطات لا أكثر، فنحن أرض الثقافة و الحضارة و الحوار، لذلك رجائي من منظّمي المهرجان عدم التغافل عن مثل هذه المواقف و عدم تركها تمر مرّ الكرام.

دعوة إذن هي للمهرجان كي ينفتح في الدورات القادمة على دائرة 30 كيلومتر المحيطة به حتّى تكتمل حلقة التواصل مع بقية الجمعيات و عدم تهميش الطاقات الشابة الإبداعية، فلولا الشباب الطلاب لما تواجدتم يا أكاديميين في مدارس الفنون الجميلة كي تحاصروهم بألوانكم و نظريّاتكم.

2007-08-31T09:27:00.000+02:00

الجمعة,آذار 30, 2007

التشكيلي والناقد المصري عبد الرزاق عكاشة

في فضاء الركح الصغير بتونس العاصمة

التشكيلي والناقد المصري عبد الرزاق عكاشة

يتحدث عن تجربته مع اللوحة والجوائز

مقال نشر في جريدة فسيفساء التونسية

في بادرة من التشكيلي حسين مصدق وبالتعاون مع فضاء الركح الصغير لصاحبته المسرحية فوزية ثابت، تمت دعوة الفنان التشكيلي والناقد عبد الرزاق عكاشة لجلسة حوارية مع بعض الفنانين والصحفيين والمهتمين بالفن التشكيلي في تونس، الجلسة كانت مفيدة حيث اطّلع الحاضرون على إحدى نماذج الشخصيات الفاعلة في الساحة التشكيلية العربية والعالمية، حيث يعتبر التشكيلي المصري، فنان متعدد المواهب: يمارس الكتابة النقدية، له أربع كتب تهتم بالنقد الجمالي، يمارس الكتابة الصحفية وهو رئيس تحرير جريدة المهاجر العربي التي تصدر في باريس بالإضافة إلى نشاطه التشكيلي في أغلب دول العالم، فقد زار أكثر من 24 دولة بدعوات رسمية. تتوزع أعماله في الكثير من المتاحف العالمية من طوكيو شرقا إلى أمريكا اللاتينية غربا. وهو العربي الوحيد الذي يشارك بأعماله في متحف الفن الحديث بباريس...

في أوروبا، يطلقون عليه اسم "صائد الجوائز" بما أحدثته مشاركاته من ورطة عنصرية لدى لجان التحكيم تكشف عمق نظرة الغرب إلى العرب وكيف يرفض الآخر أن يكون المبدع العربي متميزا بما هو وبما يحمله من تراث بصري فاعل ومجدد. تخللت الجلسة مشاهدة شريط وثائقي حول تجربة الفنان، كان فاتحة لحوار عميق حول الهوية في الفن، وعالمية اللوحة، ونماذج لتجارب عربية يراها مميزة وذات قيمة، اللوبيات التي توجه مسارات التشكيل العالمي، التطبيع الثقافي مع الكيان الصهيوني...

علاقة الهوية بالإبداع

"أصلا أنا كفنان تشكيلي، ليس هناك من هو أهم مني كي أنقل مشاعره وهويته، فأنا أمام لوحتي أهم شخص في الوجود، ولا يوجد من هو أهم مني كي أنقل تلك الخصوصية التي يحملها. وأنا لست في حاجة إلى استيراد مشاعر فنان غربي حتى أعيش مع مشاعري، وأنا أملك هذا الكم الكبير من المشاعر والأحاسيس بل أكثر من ذلك، هو في حاجة ليقلدني، لأني أملك ما لا يملكه على مستوى الذاكرة البصرية والتراث... والتجريد العربي يحتاج الجرأة والشجاعة وكفانا الانحناء تحت "جزمة" الغرب..."

عبد الرزاق عكاشة لا يقفز عن خصوصية المحلية ويراها رافدا لإنسانية الفن، ولكننا نكتشف في ذاكرته حين يتحدث وحين يرسم تمسكا واعيا بما حملته تلك الذاكرة منذ طفولته. حتى أنه يذهب إلى أنه امتلك عالمية لوحته بما تأصل فيه، منذ صغره، في أجواء عائلة مصرية ريفية كبيرة العدد (من صعيد مصر)، ترعاها أمه التي لا تعرف الحقد، وتتساءل عن معنى تلك الكلمة حين يصارحها بحقد زميله في المدرسة... طفلا لم يعش طفولته العادية، فبوفاة والده تحمل جزء من مسؤولية العائلة رغم صغره في السن...لكنه يعود ليعيش طفولته في اللوحة، وهذا ما يؤكد عليه ويعطي لرسوماته تميزا واضحا... عبد الرزاق عكاشة يعتبر دائما نفسه أصلا للوحته وليس نسخة مطابقة لغيره.

كيف يجد الفنان طريقا للعالمية

أن تشق طريقا لك، كمبدع تريد فرض رؤيتك وجماليتك في أوروبا. فأنت تدخل المناطق المحرمة على غير الأوروبيين، ستجابه بحرب شرسة إما تقبل طلبات لوبيات الفن، أولها تقليد الغرب ومدارسه وآخرها التطبيع مع الصهاينة، أو ترفض تلك الطلبات وتناضل بما أنت لتكون لوحتك عالمية بخصوصيتها التي تحملها... وهنا يؤكد الفنان على عدة أمثلة تعرض لها في باريس منها تعرضه في سنواته الأولى إلى عملية إقصاء وتهميش بسبب موقف ضد سياسة التطبيع في أحد المهرجانات التشكيلية المتوسطية، أيضا في مرحلة لاحقة يكتشف أنه أصبح مطلوبا في لجان المهرجانات التشكيلية بكثرة، ليبعد بطريقة لائقة عن التقدم للمشاركة في تلك المسابقات بما أنه أصبح يمثل صائدا للجوائز وهو ما أوقع تلك المهرجانات في شراك العنصرية في حالة عدم إسناده الجائزة أو القبول بالآخر: العربي القادم بتفوق، وهو أمر مرفوض أساسا...

في هذه الجلسة، وصف الناقد، لوحة المستشرقين بأنها تخفي نوايا ضد الحضارة العربية فيقول بكل جرأة بأنها كانت لوحة:"تحقير وجوسسة " ويعطي أدلة كثيرة من نماذج لتلك الأعمال، حيث يوجد الإنسان العربي على هامش تلك اللوحة فحين ترسم المرأة العربية مكشوفة الصدر والمفاتن، وحين يرسم الإنسان الأبيض أعلى مستوى من الإنسان الأسمر أو الأسود (العربي) في لوحات كثيرة لمستشرقين دليل على تلك النوايا...

ويضيف بأن الفنان "كنزفاندوقن" مؤسس الوحشية في أوروبا اكتشف قبل ذلك الوحشية على وجوه نساء مصر العربيات لكن اسمه سقط كلّيا من كتب الاستشراق، لأنه تعامل بموضوعية مع الحضارة العربية، بل ذهب أكثر من ذلك حين انتصرلها، وتعامل في تلك الفترة مع المجتمع العربي كمصدر للفن التشكيلي...

نماذج ممـــــــيزة

يقول الناقد عكاشة أنه لدينا حالات تشكيلية جيدة وصادقة في بلداننا العربية، ويتناول في حديثة تجربة الفنان التونسي الحبيب بوعبانة، الذي حضر له معرضا في المركز الثقافي البلجيكي في باريس "كان حاله إبهار من نوع آخر فعلا، وكنت فرحا إلى درجة، حيث كنت أتابع حديث الفرنسيين حوله، وأنا أعرف مسبقا أنهم لا يقبلون بسهولة التجارب الوافدة عليهم والتي تحمل معنى غير الذي هم متفقون عليه..."

"حاله أخرى مثلا، صديقي وأستاذي بامتياز "جورج البهجوري" سقط، رغم ما يملك، حين امسك ورقة وقلما وراح يركض وراء الفرنسيين يرسمهم لم يحقق أية مسافة، تلك المسافة حققها "عمر النجدي" حين ذهب ليرسم شخصيته ووجدانه وحياته، الغرب الآن يشتري لوحاته بالملايين".

في حديث عبد الرزاق عكاشة صدق وحميمية، أملتها -حسب ما نعتقد- غيرة هذا الفنان المبدع والناقد المثابر في بحثه وصراعه من أجل الوصول باللوحة العربية المنشودة إلى مستوى فني مرموق تجعل منا كفنانين تشكيليين عرب نفتخر بما ننجز ولا ننتظر توجهات حركة الفن في العالم لنقلدها، أملتها أيضا حسب ما نستشف من حديثه، المرارة التي يعيشها فنيا وثقافيا بسبب ما يتعرض له التشكيل العربي من تهميش داخلي، وإسقاط خارجي: "انظروا كيف ضربوا في لبنان متحف الخيام الذي جمعت فيه مجموعة كبيرة من لوحات الفنانين العرب حول المقاومة" فقط لأنها تبني لشيء مغاير، أيضا دمروا العراق، العراق رائد الفن التشكيلي العربي، فقط لاحظوا!!!".

حسين مصدق

2007-08-31T09:26:00.000+02:00

الجدران تحاور الزمن .. بالرسم والنحت

يستضيف جاليري بيكاسو المعرض الفني للرسام عبدالرازق عكاشة تحت عنوان "الجدران تحاور الزمن". وفيه يعرض الفنان مجموعة من لوحاته التي تعبر عن ثقافة الجدران.. حيث يوضح من خلالها حوار الجدران مع الزمن وكيف تعبر كل الشعوب عن تاريخها وعاداتها وثقافاتها علي جدران الأثار التي تتركها مثل تلك التي تركتها حضارة الفراعنة وبابل فعبرت عن حياتها. ومثل جدران بيوت الفلاحين والصعايدة التي توضح فكرهم وثقافتهم. ويستضيف المعرض الفنان النحات السيد عبده سليم صاحب تمثال نجيب محفوظ بالجيزة.

2007-08-31T09:24:00.000+02:00

عبدالرازق عكاشة في رواق بيكاسو بالقاهرة, صابر بن عامرى ... حميد خزعل-همس القلم-التراث ...
www_altshkeely_com-.

2007-08-31T09:20:00.000+02:00

فرنسا تحتفل باليوبيل الفضي لبينالي سرسيل الدولي وتستقبل معنا ليالي العيد

الفنان محسن شعلان يكر
م أعضاء الوفد الفرنسي

من السين إلي احضان النيل العظيم.. جاء الفرنسيون ليشاركونا افراحنا بالشهر الكريم.. ونستعد معهم لاستقبال ايام العيد.. في اجمل تظاهره حب وتقدير للمصريين.. تستعرض الوانا من اخر خطوط الفن العالمي في مجال الحفر بكل اشكاله وتقنياته الشديدة الحداثة التي تعم حاليا اوروبا، اسيا وامريكا اللاتينية.
امعانا في تقدير الفن المصري الذي كان حقا وباعترافهم عروس بينالي سرسيل الدولي لفن الجرافيك في دورته ال ..11 التي شاركنا فيها العام الماضي كضيوف شرف.. وهي السابقة الاولي في تاريخه التي يسمح فيها لغير فناني القارات الثلاث بالمشاركة فيه.
المستوي الرفيع الذي بدا عليه جناحنا المصري فاجأ الفرنسيين نقادا ومتخصصين، مسئولين او متلقين.. وهو نفسه سر نقل احتفالهم بيوبيله الفضي هنا وعلي ارض المحروسة في معرض ضخم فريد بإبداعاته ثري بمشاهير الفن في العالم..
والاجمل انه حضر بمصاحبة وفد رفيع المستوي ترأسه ميشيل جيفريه ممثل فرنسا في البرلمان الاوروبي و 'ايفلين' المستشار الثقافي لمحافظة سرسيل، ورئيسا البينالين 'جون بول بروفست' ورئيسة بينالي فرساي 'كاترين جريج' وفناننا المهاجر عبدالرازق عكاشة الذي يعمل دوما علي خلق حوارات بناءة بين شعبينا.
20 فنانا ممثلا ل13 دولة في العالم.. ممن سبق لهم المشاركة في رحلتة الفضية كضيوف شرف منذ انطلاقه عام ..1981 هم ايضا نجوم هذا اللقاء الدولي بينهم الكندية 'سوزانا ريد' التي آثرت الحضور خصيصا لفرنسا لتسليم اعمالها. والقدير 'جون بيير تانجي' العاشق لعالمنا العربي المتأثرة اعماله بروح الشرق، وادائه الذي يتأكد في المساحات الحمراء والزرقاء . وتأثيرات امواج البحر.
اما القوميسير العام 'جون بول لاجروبوست' فيجيد العزف علي اوتار الشاشة البصرية والغوص في اعماق المتلقي فيثير اعجابه واهاته خلال غنائية لونية لها أبعادها التشكيلية والحياتية.. صاغهم بأسلوب وتكنيك مستحدث يعكس شخصية متفردة لفنان قدير ومسئول رفيع المستوي.
نشهد ايضا ابداعات الشهير 'اليكاتا' '65 عاما' الذي حرص علي عرض احدث وأهم اعماله في هذه المناسبة تقديرا للعقلية المصرية.. وهو يقدم تجربة حفرية وقورة تعكس عالمه الشهير ورموزه الحضارية المعاصرة.. معتمدا علي حروف وكلمات اكثر من مائة لغة في العالم 'ذابت جميعها وتلاشت في اطار تشكيل راق وصياغات عبقرية تحاكي العقل بجرأة وحرية'.. وايضا نستمتع بابداعات الايطالي الشهير 'فرانكو فيشيا' والبرازيلي 'اثر بيزا' كما جاءت مشاركة البرازيلي 'روبرتو مازيتو' لتثري العرض بلمسات متفردة والوان ذات عمق انساني.
اما الفنانة الفرنسية 'سيسل بودونكور' فتطرح لنا حلولا وتقنيات جديدة في اسلوب التعامل مع الشكل بعدة مستويات لونية وحفرية مع تنوع الاحماض ودرجاتها علي مسطحات الاعمال.
وبالابيض والاسود تقدم السويسرية 'مايا بويسجليز' بانوراما ملحمية في التقنيات الحديثة.. ومن ايطاليا ، بولندا، اسبانيا، ليتوانيا، الهند ، المانيا ، بلجيكا، البرازيل وغيرهما تبارت انامل وعقول 'سانادرا براشتينا' ، ارينا ايرينيا، وكسيت اليفر اكتالينيا، اجيدا دي لابيزا، لاكشمي دوت، جوني فريد لندر، والزوجين الشهيرين سيمون وجون وايضا كريستينا ملفال وغيرهم من نجوم فن الحفر العالمي عبر 25 عاما من عمر بينالي سرسيل الدولي.

تكريم فناني وقيادات مصر

وبمناسبة الاحتفالية الفرنسية اقام الفنان محسن شعلان رئيس المركز القومي للفنون التشكيلية احتفالية مصرية تكريما لضيوف مصر الكبار.. قام خلالها الجانب الفرنسي بتكريم وزير الثقافة فاروق حسني والفنان محسن شعلان والناقدات المصريات الثلاث ثريا درويش و فاطمة علي، ونجوي العشري لدعمهم للبينالي بالكتابة عنه مما ساعد علي نشره.. وايضا تم تكريم الفنان الشاب 'تامر عاصم' مدير متحف مختار والفنان 'عكاشة' المصري الذي يلعب دائما دور الجوكر في بناء جسور محبة وصداقة بين القاهرة وباريس.

ثريا درويش

2007-08-31T09:17:00.000+02:00

باريس تستنشق نسمات من عطر مصر

عمدة سرسل يكرم شعلان وعكاشة
وسام المشد في معرض القطار

بكل الحب والتقدير استقبل الفرنسيون اخيرا معرضي الفنان محسن شعلان رئيس قطاع الفنون التشكيلية وصائد الجوائز المغترب عبدالرازق عكاشة.. اللقاء الاول شغل جاليري 'ريان' التابع لجمعية حورس ويحمل عنوان 'نسمات من عطر مصر' بينما اقيم المعرض الثاني بسرسل بعنوان 'القطار'.
رغم التباين الكبير في المحتوي والمضمون إلا ان اعمال الفنانين حافظت علي الهوية المصرية وجذورنا الحضارية.. كسمة اساسية التقي عندها الفنانان. والملاحظ ان ابداعات 'شعلان' تخرج للمرة الاولي للنور. من مرسمه لقاعة العرض في باريس.. فمعظمها يمثل لحظات صدق مع النفس.. وتتمتع بخصوصية ذاتية فهي تعري مشاعره ورغباته ، احلامه وتتعرض لاسراره الخاصة آماله وطموحاته الشخصية.. وسجل فيها رؤيته للمرأة، الفلاح ، اهل بلده الطيبين.
الصدق والشفافية والتعبير السلس بالابيض والاسود أو الأحبار الصينية اهم ما يميز 'عطور' شعلان وسر اعجاب الفرنسيين بقدرته علي التبسيط والتلخيص والغوص في اعماق الانسان المصري.. والخوض بجرأة وسلاسة في ادق اموره الداخلية ورصد انفعالاته الذاتية.
تعرضت اعماله ايضا لعلاقته بالآخر والمرأة وجمالياتها، الروحانية والجسدية.. وتطرق لمفهوم الحب وغيرها من خصوصياته.. التي ظل لسنوات حريصا علي الاحتفاظ بها في الظل بعيدا عن عيون الاخرين.
لكن بعد زيارة قصيرة لمرسمه استطاع الفنان جون بول قوميسير عام ببينالي سرسيل الدولي إقناعه بضرورة تحرير هذه المجموعة الرائعة من اّسْرِها داخل الغرف المغلقة بالقاهرة لعرضها في باريس.. فكان 'بول' من اسعد الناس بنجاح وانبهار الفرنسيين بأعمال شعلان.
وعن هذه الاعمال علق 'جان بيرتنجي' رئيس قسم الجرافيك في كلية الفنون قائلا: ان شعلان علي رأس حركة تشكيلية مصرية ناضجة ، وان تواضعه وخجله هما اللذان يصنعان جماليات خاصة تضاف لجماليات اعماله كما اكد ان لوحة افيش المعرض تذكره بحالة 'مودلياني' الفنان العالمي العاشق البسيط المتيم بالحب والعشق والتأمل.
اما رجل الاعمال المصري 'وسام المشد' مؤسس قاعة العرض فأكد ان معرض شعلان لن يغيب عن ذاكرته وان تواضع الفنان صنع حدودا محترمة حول الفنان المصري المنفتح علي الآخر بجلاء.
هذه كانت بعض الانطباعات التي سجلها 'فرعون مصر' الناقد والفنان 'عكاشة' علي ألسنة زوار معرض 'نسمات من عطر مصر' واختص ملحق آخر الاسبوع لنشرها.
'قطار' صائد الجوائز
اما معرض صائد الجوائز العالمية 'عكاشة' الذي افتتحه محسن شعلان مع عمدة مدينة سرسل في تظاهرة فنية ضخمة .. فيضم نخبة من اهم اعمالة يستعرض فيها احلام اهل قريته عرب الرمل عندما يركبون القطار السريع في طريقهم للعاصمة بالقاهرة.
المعروضات تفوح بعطر وتلقائية وصدق المصريين البسطاء تاهت ملامحهم وتجردت من التفاصل وسط زحمة البشر وتداخل الشخوص والخطوط بعفوية غنائية وباليتة لونية بارعة تبدو كأنها تعزف علي ايقاعات انشودة 'مصر يا أم الدنيا' و 'يا حبيبتي يا مصر'.
الهوية المصرية . هدف يسعي دائما لتحقيقه في لوحاته وعناصره ومفرداته.. سواء كان ذلك عن قصد أو غير قصد.. فحبه لبلاده وفخره بجذوره الشرقية وانشغاله بهمومنا العربية يتأكد في كل خط أو بقعة لونية وكل رمز أو عنصر حضاري يبرز في لوحاته التي تجمع باقتدار بين العراقة والحداثة والاصالة والمعاصرة التي يتمسك بها فرعون مصر دوما وستبقي تميزه علي غيره من الفنانين عربا أو اوروبيين .
سافر عكاشة إلي باريس منذ 15 عاما اكتسب فيها شهرة واسعة وحقق الكثير من النجاحات .. فجمع 12 جائزة دولية بجانب جائزة من لجنة الاقتناء لمدينة سرسيل التي اختارت اربع لوحات في معرضه الاخير 'القطار' للاقتناء والشراء. وهو رقم قياسي بكل المقاييس. كما انضم احدث كتاب نشر له بالعربية إلي مكتبة 'موريس دونيه' احد مؤسسي حركة الانبياء وهناك الكثير من الانجازات الشخصية حققها لنفسه خلال تواجده في فرنسا وايضا لبلاده.. اهمها واحدثها رئاسته الحالية للجنة دولية لدعم ومساعده كليات الفنون في صعيد مصر.. ومدها بالمراجع ومشاركتها في الاحداث والفعاليات الكبري خلال جمعية حورس ورئيسها المصري رجل الاعمال وسام المشد.. ومشاركته في توقيع اتفاقية شراكة وتآخي بين فرنسا وكلية الفنون الجميلة بأسيوط .

ثريا درويش

السفير المصرى والناقدات الثلاث نجوى العشرى الاهرام فاطمة على اخرساعة ثريا درويش الاخبار افتتاح بينالى سرسل وعكاشة وهو المدير الفنى لهذه الدورة

2007-08-31T09:15:00.000+02:00

2007-08-31T09:14:00.000+02:00

بتوقيت القاهرة 08:59:24 ك الساعة - 21/12/2005 آخر تحديث يوم
آخر الآسبوع

مشاهير الجن والملائكة في ضيافة بيت المصريين
الوان من الفن والجمال الراقي.. تعانقت لتفرز معرضا رائعا بكل المقاييس.. كان خير افتتاح للمقرالجديد لرابطة المصريين بباريس.. وافضل وسيلة للتعبير عن دفء مشاعر الحب والاحترام الذي يجمع بين اربعة من عمالقة الحركة التشكيلية في بلاد الجن والملائكة وخمسة من افضل فنانونا العرب المقيمين في فرنسا او ضيوفها المصريين.
يقام المعرض تحت شعار 'اصدقاء بينالي سرسل' الذي توج مصر ضيفا شرفيا له.. وتسابق الجميع هنا للترحيب بجناحنا والوفد المرافق له.. من خلال برنامج ثري بانشطته الشديدة الخصوصية من لقاءات وزيارات لاماكن ومعالم ثقافية وتاريخية يحظر دخولها حتي علي الفرنسيين.!

رغم صغر مساحة بيت المصريين ومقر رابطتهم.. الا انه بدا كبيرا وعظيما باعماله الفنية التي ضمها معرض 'اصدقاء بينالي سرسل' بداية من ضيف الشرف الكبير 'َرورينوار' '86 عاما' الذي حرص حضور حفل الافتتاح بنفسه بصحبة زوجته تكريما وتقديرا لمصر التي عشقها ومازال يتمني ان يعرض بها اعماله .
تزينت قاعات العرض ايضا باعمال الشهير جون بيير تا نيجي رئيس قسم جرافيك ، ميشيل جراف المدير السابق لمدرسة الفنون التطبيقية 'بدرافي' والعظيم 'جون بول' رئيس بنيالي الجرافيك الدولي' والعراقي 'اياد شلبي' والمصريون د. حمدي ابو المعاطي توميسير الجناح المصري واهم اسباب نجاحه.. الناقدة 'نجوي العشري' اشرف دراز ودينامو هذه الاحتفالية 'عبدالرازق عكاشة'.
القاعة الرئيسية ضمت اربع لوحات بانورامية ضخمة لضيف الشرف العالمي 'َرورينوار' الذي يمتلك القدرة علي تحويل افكاره المختزنة إلي واقع ملموس نراه بعيوننا وقلوبنا.. بئر من الذكريات عاشها وهو طيارا يقود طائرة يترقب من فوقها الارض وهي تسبح في فضاء واسع.. تداعب خيال فنان ساحر.. استطاع بعد سنوات عديدة تحويل رؤيته.. لواقع جمالي ولوحات مبهرة.. تتضمن عناصر والوان تتدفق كالشلالات محدثة تفجيرات ابداعية متناغمة ومتوازنة تتحاور فيما بينها خلال خامات وعجائن واعماق وابعاد متباينة وتقنيات ومعالجات شديدة الحداثة تجبرنا ان نعيش عالمه الخاص ونستمتع بكل تناقضاته وحيويته وثراء لوحاته.
وتأتي لوحات د. حمدي ابو المعاطي لتعلن عن قدره الفنان المصري علي التواجد بقوة علي الساحة العالمية مع حفاظة علي هويته وجذوره.. من خلال رؤية عصرية متوازنة تعتمد علي قوة البناء والمنظور الهندسي والتقنيه الرفيعه.
ابداعات 'جون بول' تنتمي لمدرسة باريس اللونية. بتغنيماتها الساحرة.. وعالم التجريد الغنائي. فالوانه تتعانق وتتراقص في عشق وحلاوة علي انغام باليته تشع بريقا.. يعكس استاذية وقدرة فنان يمتلك ادوات ابداعية تساعده علي تحقيق رؤية بصرية ممتعة علي ارقي مستوي فني.
بريق وسحر لوحات 'ميشيل جراف' تبعث من اعماقها الاحساس بالشجن والخصوصية فالصدق والبساطة شعار يؤمن به الفنان ويستشعره المتلقي لجميع اعماله.
الفنانة الناقدة نجوي العشري.. ممثلة الفن النسائي في هذه التظاهرة قدمت مجموعة من رسومها الصحفية لمشاهير الفن والادب المصري كامل الشناوي، يوسف السباعي، واحمد رامي.. واحسنت التعبير عن ملامحهم المصرية باللونين الابيض والاسود.
بغداد.. شجرة الميلاد!
لوحات الفنان العراقي 'اياد شلبي' بركان من الغضب والحسره علي بلاده.. تتفجر فيها الالوان معبرة عن الغطرسة الامريكية.. استوحاها من تصريح الطيار الامريكي صاحب الضربة الاولي علي بلاده الذي قال فية ان 'بغداد وهي تشتعل. بدت جميلة مضيئة كشجرة نويل ليلة الميلاد'. وباقتدار جسد مشاعره في رؤيتين متناقضتين الاولي من وجهة نظر مريضه واخري من خلال احاسيس فنان عراقي يتمزق ألما علي بلاده.!
لكنه كما قال لي لن يعود للباليتة اللونية 'وستظل لوحاتي ترتدي السواد حتي يوم التحرير' كما هو الحال في لوحتية 'الفالوجا' و'تلعفر'.
هكذا شهر 'اياد' ريشته في وجه اعدائه واعداء الانسانية وتضامن معه الفنان المصري محمد دراز واعماله المستوحاة من مأساة العراق الشقيق.
من العراق إلي اصيلة.. التي بهرت 'جون تاتجي' فجعلها مصدرا لالهاماته.. عبر عنها بوجهة نظر عاشقة للمكان والمنازل واسطحها والغسيل يتطاير اعلاها.. فهو عاشق للترحال وزيارة البلدان المختلفة التي تترك اثرا في اعماقه واعماله.. كما هوالحال في لوحاته المستوحاة من مصر.
مسك الختام يأتي بتوقيع فناننا 'عكاشة' وما تحمله لوحاته من رياح الحداثة والاصالة وقدره حقيقية علي المزج بينهما واللعب بالخطوط والالوان.
التنقل عبر المساحات والتونات بسلاسة اهم ما يميز ابداعاته وسر انتزاعها لآهات الاعجاب والتقدير لفنان انسان قادر علي استيعاب ثقافات الاخر دون تزييف او تأثير علي مصريته.. لذا انال احترام الجميع .
عنه قال 'َرورينوار' 'انه فنان صادق.. يتطور بسرعة وانه فخور بالعمل والعرض معه' وقال 'تاتجي' 'ثقتي في عكاشة لا حدود لها.. اتمني اقسم ما تبقي من حياتي معه.. فهو قادر بصدقه وقدراته التأثير علي كل من حوله' وتتفق معهما في الرأي القنصل العام ناهد العشري، العراقي اياد شلبي وجون بول وزوجته الشاعرة العاشقة ماري لويز دولا.

باريس ثريا درويش

2007-08-31T09:11:00.000+02:00

مصر أول دولة عربية وافريقية يكرمها بينالي عالمي

--------------------------------------------------------------------------------

فرنسا توجه بالفن رسالة للعالم من أحد مواقع اضطرابات الضواحي:
مصر أول دولة عربية وافريقية يكرمها بينالي عالمي
رسالة باريس: فاطمة علي

تكريم رفيع الشأن لمصر كأول دولة عربية وأفريقية يكرمها البينالي 'سارسيل' مدينة فرنسية وضاحية من ضواحي باريس.. إحدي ضواحي الاضطرابات الأخيرة.. هذا داخليا.. وبينما العالم يغلي ويفور عدوانا وسخطا غير مبرر علي الإنسان العربي المسلم وتاريخه ومعتقداته بل وحضارته نجد فرنسا بكل ثقلها الحضاري العالمي تكرم مصر وتتوجها ضيفا شرفيا في بينالها الفني العالمي للجرافيك والذي لأول مرة يجعل من دولة عربية أو أفريقية ضيفة شرف بينالها الذي ضم 31 دولة من أنحاء العالم ولتصبح هذه الضاحية 'سارسيل' في هذا التوقيت صوتا عاليا لا بالعنف بل بتحدي العنف بالفن
وليصل مع هذا الصوت الإعلاء الرفيع من الشأن المصري مثلما هو إعلاء من الفكر الفرنسي الذي بالفن يفتح آفاق التواصل والحضارات والثقافات المختلفة.. لذلك فالقائمون علي البينالي ولجنته العليا يستحقون التقدير.. وهذا ما تكونه فرنسا علي الدوام.
هذا البينالي العالمي لفن الجرافيك يقام كل عامين وهذه هي دورته الثانية عشرة أي بدأ منذ ربع قرن وكان للفنان الناقد المصري المقيم في باريس عبدالرازق عكاشة الدور الهام للمصري الذي من خلال علاقاته كفنان وناقد له مكانة وثقة بين الفرنسيين يعمل لصالح بلده مصر.. فقد أقنع أعضاء اللجنة العليا للبينالي وهو أحد أعضائها وعلي رأسها الفنان الفرنسي جان بول ليبروفوست قوميسير البينالي العالمي والفنان جان بييرتانجي رئيس قسم الجرافيك بفنون جميلة باريس 'البوزار' بأن يكون لمصر مشاركة في هذا البينالي وبأنه في مصر فنانو جرافيك رفيعو المستوي وكان عدزهم بأن البينالي لم يسبق له استضافة دولة عربية أو أفريقية لكن يبقي الباب مفتوحا لما لمصر من مكانه خاصة.. وانتهز الفنان عكاشة فرصة فترة إقامة معرض فن الجرافيك القومي في قصر الفنون بالأوبرا بما يضمه من أعمال فناني مصر واستضاف في منزله بالفعل جان بول وتانجي وقد جاءا إلي مصر بصحبته وزارا المعرض وتجولا فيه عدة مرات وكنت حاضرة هذه الجولات كذلك في حضور قوميسير معرض الجرافيك وشاهدت بول وتانجي يدققان ويعلقان بوعي واختيار حول أعمال فنانين بعينهم شدت انتباههما لتقنيتهم العالية وكان قوميسير المعرض يوافقهما علي اختياراتهما..وبعد عدة جولات داخل القصر أعربا للفنان عكاشة عن موافقتهما أن تكون مصر ضيف شرف البينالي.. ثم دعاهما لزيارة مراسم فناني جرافيك في القاهرة وبعض المحافظات.. وبترتيب من الفنان عكاشة تمت المقابلة بين الفنانين الفرنسيين والدكتور أحمد نوار رئيس قطاع الفنون الذي وافق علي استضافة البينالي لمصر واختار علي الفور دكتور حمدي معاطي قوميسيرا للجناح المصري..
وبالفعل توجت مصر ضيفة شرف بينالي عالمي في فرنسا قلب أوربا وكان الافتتاح في 25 نوفمبر الماضي بحضور عمدة مدينة سارسيل، فرانسوا بويبني الذي رحب وأعرب عن اعتزازه وشرف المدينة بوجود الجناح المصري الذي يؤكد العلاقات الوثيقة في التاريخ والحضارة بين البلدين كما حضر السفير المصري د.حاتم سيف الدين وقنصل مصر العام السيدة السفيرة ناهد العشري والمستشار الثقافي د.صفوت زهران وعدد كبير من فناني فرنسا وفنانين ونقاد حضروا من بلدانهم خصيصا لهذا الحدث ومسئولين فرنسيين وحضور كبير.. وأصبح الجناح المصري الضيف مركز تجمع الجميع لمشاهدة أعمال فناني الجناح الذين فرضوا أنفسهم علي الحدث الذي خرج عن مألوفه واستضاف ضيف شرف من خارج أوربا وأمريكا.. ليؤكد الفن المصري مكانه ومكانته وسط أعمال بلغت 163 عملا تمثل 61 فنانا عن 31 دولة. وبالفعل خطف الأبصار الجناح المصري بتقنيته وتصدر مركز المكان الذي أقيم فيه البينالي.
وفي كلمات سريعة عبر سفير مصر عن رؤيته لهذا التقدير لمصر وتاريخها وقال: 'ما أري يؤكد أن أبلغ أسلوب للحوار بين الثقافات هو الفن.. وحيث يقام البينالي في سارسيل إحدي ضواحي باريس حيث الدنيا كلها سمعت في الأيام والأسابيع الأخيرة ما حدث فيها من عنف لذا أعتقد أن هذا البينالي أكبر رد علي هذا وأنا أحيي هذه الضاحية ونحن سعداء أن نكون بينهم في هذا اليوم كرد بليغ علي دعاوي رفض الآخر..
وداخل البينالي صرحت قنصل مصر العام قائلة: 'أنا سعيدة بحضوري البينالي خاصة ويقام البينالي في هذا التوقيت بما كان فيه من مشاكل وعنف كثير في ضواحي باريس فكون ضاحية مثل سارسيل تستقبل البينالي برغم كل الظروف غير المواتية فهذا أعطي رسالة بأن فرنسا بلد عظيم وبإقامة بينالي عالمي في الضاحية يقول للدنيا كلها أن النافذة الثقافية هي أفضل نافذة تستطيع أن تنفذ منها علاقات إنسانية مع المجتمع العالمي.. وكي يأتي فنانو العالم ليشاركوا في هذا البينالي.. فهذه دولة عظيمة وعريقة والثقافة تعد في المقام الأول لإقامة تواصل مع ثقافات العالم. وأنا اليوم أقول لفرنسا 'شابوه' وأقول لعمدة سارسيل شكرا لك ولكل القائمين علي هذا التنظيم واشكر الفنانين المصريين والمقيمين في فرنسا الذين بذلوا مجهودا كبيرا مثل الفنان الأستاذ عبدالرازق عكاشة الذي علي مدي عامين عملوا مع الجانب الفرنسي وبذل مجهودا كي يستضيفوا القائمين علي البينالي في مصر والاتصال بالجهات المصرية.. وشرف لمصر أن تكون ضيفة شرف هذا البينالي'.
وعبر المستشار الثقافي المصري عن توقيت العرض بقوله: 'الحقيقة لا أرغب في الربط بين الاضطرابات ومصر كضيف شرف فقد توصلت فرنسا إلي أن اضطرابات الضواحي الأخيرة ليست نتاجا إسلاميا أو شرق أوسطي أو عربيا.. وأنها مشكلة اجتماعية فرنسية.. وفي جميع الأحوال لم يكن هناك ربط بين الاضطرابات والبلاد والعربية ولذلك لا أحب أقول أن البينالي جاء في توقيت هام وأنه يصلح من شأن ما.. لا ليس هناك شأن ليصلح.. إنما البينالي فرصة لأن مصر الحديثة وفنونها الحديثة تحتاج للتعريف في الخارج والرؤية وتأكيد أن هناك حضارة ثقافية مصرية ممتدة حتي الآن.
إضافة إلي الجناح المصري ضيف الشرف كان هناك عرض لشباب كليات الفنون في مصر وفرنسا ومثل مصر 17 عملا فنيا وقصد قوميسير البينالي الفنان الكبير جان بول أن يعرض أعمال الشباب في صدارة المدخل إلي البينالي..
وقد انقسم البينالي إلي جناح عام ضم أعمال فنانين من هولندا.. فرنسا.. الأرجنتين.. كندا.. إيطاليا.. ليتوانيا.. بلجيكا.. أسبانيا.. المغرب.. بيلاروسيا.. الهند.. ألمانيا.. البرازيل.. بلغاريا.. اليابان.. كرواتيا.. بولونيا.. روسيا.. أمريكا..
وضم البينالي جناحا إيطاليا وكنديا وبولونيا.. وجناحا للصورة الجديدة ضم فنانين من كندا.. فرنسا.. وبولونيا.. الأرجنتين.. صربيا.. صربيا الجبل الأسود.. الدنمارك. وتميزت الأعمال كسمة بين فناني العالم بالرمزية العالية واختفت الايدلوجيات التي كانت تهيمن ثم تتلاقي في لوحات فناني دول الكملة الشرقية وربما بعض الايدلوجيات في دول غربية بينما سيطر علي الجناح المصري التعبيرية له العالية والتقنية المتعددة والاستلهام من التراث والحكايا القديمة..
وقد احتفل البينالي بأكبر فنان جرافيك فرنسي سنا شارك بالعرض هو الفنان ريكاردو ليكاتا الذي عبر عن دهشته بالمستوي الذي ميز فناني الجناح المصري.. كما عبر قوميسير البينالي الفنان الفرنسي جان بول بأنه كان متحسبا قبل ذهابه مع عضوي اللجنة العليا تانجي وعكاشة إلي مصر ليعود وهو يعد مسئولي المدينة ونقاد الفن الفرنسي وفنانيه بمفاجأة ووعدهم بتوقع مفاجأة الجناح المصري.. وبعد الافتتاح وفي كلمته كان أكثر الجميع سعادة بالجناح المصري هو جان بول الفرنسي..
__________________

معرض 10*10 قاعة بورتريه مصر 2006

2007-08-31T09:09:00.000+02:00

2007-08-31T09:07:00.000+02:00

2007-08-31T09:04:00.000+02:00

معرض سرسل جدران قريتى

2007-08-31T09:03:00.000+02:00

بتوقيت القاهرة 09:31:11 ك الساعة - 17/05/2006 آخر تحديث يوم
.. جدران العالم تحاور الزمن

عبدالرازق عكاشة مع
احدي جدرانه الفالسطينية

13 عاما من الغربة.. والاقامة في بلاد الجن والملائكة.. لم تستطع ان تقلعه من جذوره او تبعده عن اصوله.. فظل عاشقا لملامس طينة ارضه وبقيت خربشة اسطح بيوت قريته عالقة في اذهانه.. حتي حان موعد التعبير عنها واخراجها في لوحات تحاور الزمن وتتعاطف ايضا مع جدران عشرين بلد آخر زاره او حط فيه.
المعرض الجديد يقام بعنوان 'الجدران تحاور الزمن'.. وتستضيف حاليا قاعة بيكاسو مع ضيف الشرف مثال الميادين سيد عبده سليم الذي اثري المعرض بروائع اعماله النحتية.
جدران 'عكاشة'، ليست مجرد قوالب طوب واسمنت ورمل بل هي عنده عيون ترصد.. وصفحات تسجل واقع كل بلد.. تفضح مشاعر البشر.. افراحهم واحزانهم، همومهم وتقاليدهم .. من خلال خربشات وشعارات مرسمه وكلمات مكتوبة تعكس نبض الشارع في اي مكان او زمان.
وهو ما نجح في توصيله للمتلقي برؤية فلسفية عميقة.. وخامات وعناصر ورموز متعددة.. تضافرت جميعها لتأكيد هذه المشاعر خاصة في فلسطين التي تكاد حوائطها تصرخ وتثور وتتحدي مع انتفاضة حجاراتها.. كأنها تتعاطف مع دموع ثكلاها ودماء شهدائها واحيانا كثيرة نستشعرها تبكي وهي تودع صغيرها 'الدرة' وضحايا القهر والاحتلال الصهيوني البغيض والصمت العربي والعالمي المريض.
استوقفتني جدران الظلم والطغيان وجدران الحضارة والتقدم.. فلكل منها معني وطعم مغاير فحوائط واسوار ايران غيرها في روما او فينسيا، مراكش او باريس واليابان.
لكن تبقي للوحاته المصرية المستوحاه من قريته سحر واحساس اخر.. نستشعر فها لهفتة وشوقة. لكل ما فيها ترعة، ساقية جامع او بيت.
لكن احساسا بالغموض والظلمة.. ينبعث من لوحاته وألوان الحزينة .. حاملة معها رائحة الموت والدمار وحالة الاضطراب التي يعيشها عالمنا العربي والإسلامي.
وقد عالج اعماله باسلوب رمزي له بعد فلسفي دراماتيكي.. فلم يعبأ بابراز الطابع الجمالي او مراعاة البساطة وتلقائيته المعهودة. لتأكيد كل هذه المعاني استعان فناننا بخاحات مختلفة كالمرايا والعجائن والرموز التي تميز كل بلد عن الاخر.
واخيرا لا نملك الا ان نقول مع 'عكاشة' انها ثورة البشر.. محفوره علي جدران عالم مسكين مفعم بالمشاكل والحروب والمجاعات والبراكين.

ثريا درويش

2007-08-31T09:01:00.000+02:00

بتوقيت القاهرة 09:31:11 ك الساعة - 17/05/2006 آخر تحديث يوم
آخر الآسبوع

فنانو مصر وفرنسا.. عشرة علي عشرة

محسن شعلان يتوسط فناني
فرنسا ومصر في 10 10

وجبة فنية رفيعة المستوي.. يتعانق فيها الفن المصري والفرنسي.. في اول لقاء مشترك لهما علي ارض المحروسة.. يجتمع فيه نخبة من كبار فناني البلدين وشبابهما الواعد.. وهو مقام بمبادرة شخصية للفنان المصري المغترب 'عبدالرازق عكاشة' الذي احتفل في نفس الموعد بافتتاح معرضا خاصا لاعماله والفنان سيد عبده سليم.
اما المعرض المصري الفرنسي.. يحمل عنوان '10«10' وتستضيفه قاعة 'بورتريه' في اول تواجد لها علي الساحة التشكيلية بعد نجاح صاحبها د. رضا عبدالرحمن في اصدار جريدة تشكيلية بنفس الاسم يرأس.
تعتمد فكرة المعرض علي مشاركة عشرة فنانين من كل بلد.. لكن الفرنسيين نتمون جميعا لمجال 'الحفر' بأحدث تقنياته واساليبه وادواته المختلفة. والجميل ان اكثر من نصف المشاركين أصروا علي مصاحبة اعمالهم.. لحضور هذه المناسبة وخلق حوارات ثقافية وفنية مشتركه بين الجانبين.. والتعرف اكثر علي مصر الحضارة والمستقبل.
ضيوف مصر بينهم الاستاذ والمعيد والطالب بالمدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة بباريس وفنانو مرسمي القدير 'بير تانجي' والفنان 'ديفريي'.. يتقدمهم الفنان الشهير 'تانجي' نائب عميد كلية الفنون الجميلة.. ورئيس قسم الحفر. د'باتريك وفرو'، 'ادريس فوسيه'،' دتيان ماريه ، سيلين فيوفيتس، جوليان دوبريه'، 'مايتوا دريان' ، 'سلمانا' و 'لور'.
رغم تفاوت الاجيال والاعمار ومستوي الخبرات والشهرة.. الا ان ابداعات ضيوفنا تميزت بالجرأة وحداثة الشكل، التناول والتكوين.. والغريب انها خلعت عباءة التجريد البحث الذي لا نجيد استصاغته .. لتقدم منظومة جمالية راقية تناجي المشاعر والاحاسيس الانسانية وهذه هي سمات وحروف المدرسة الواقعية الفرنسية الجديدة. التي عادت لتفرض وجودها بقوة علي الساحة التشكيلية العالمية.
احسن الفرنسيون بذكائهم مخاطبة الوجدان المصري وخلق حوارات مثمرة بين اللوحة والمتلقي.. رغم تمسكهم بحداثة التقنيات المستخدمة وتعدد اساليب الطباعة.
لكن تبقي الاستاذية والتمكن لجون تانجي رئيس 'قسم الجرافيك' صاحب البصمة الخاصة في فن الحفر الاوروبي والفرنسي.. وان خرج عن إطار اعماله المستوحاة من عمارة الشرق وحركة الملابس فوق اسطح البيوت العربية ليتحول لعازف ماهر اجاد الغوص في عالم جديد وتنغيمات موسيقية ثرية إستعان فيها بتشكيلاتها والوان تعبيرية تجمع بين القوة والرشاقة، الدفء والرومانسية .. فلوحاته تتلاقي عندها المتناقضات والتقنيات الحديثة .

اما مبدعونا المصريون فجمعوا بين الخبرة والموهبة والشباب.. قدموا بانوراما فنية متنوعة في التصوير بكل اتجاهاته واساليبه.. وكانوا حريصين علي ان تحاكي المجتمع، الناس الحضاره عبروا عنها في اطار من الحداثة والمعاصرة.
هذا التنوع.. اثري العرض .. واضفي عليه لمسة جمالية مشرقة .. تتأكد في اعمال 'هيثم نوار'، 'د. صلاح المليجي' ، 'تامر عاصم'، محمد لطفي محمد طلعت، رضا عبدالرحمن، محمد عبدالمنعم، هيثم عبدالحفيظ ، محمد ابو النجا، وعكاشة المصري.. ودينامو هذا اللقاء.. ود.رضاعبدالرحمن .
حرص الفنان محسن شعلان رئيس قطاع الفنون التشكيلية التواحد في تلك الاحتفالية المصرية الفرنسية وإفتتاح معرضهم المشترك.

2007-08-31T08:59:00.000+02:00

المصريون في فرنسا.. احتفلوا مع حورس بيوم المرأة

الفرحة ارتسمت علي كل الوجوه في يوم المرأة

في أمسية ثقافية فنية سهر المصريون المغتربون في فرنسا حتي ساعات متأخرة..مع الشعر والطرب والفن والتشكيلي.. احتفالا باليوم العالمي للمرأة الذي نظمته أخيرا جمعية حورس للثقافة وجريدة المهاجر.. برعاية شرفية لقطاع الفنون التشكيلية ورئيسه الفنان محسن شعلان.
لأول مرة يتم تكريم ثلاث شخصيات نسائية عربية.. تعيش في المهجر.. تم اختيارهن بواسطة لجنة مصرية فرنسية ضمت رجل الاعمال وسام المشد رئيس جمعية حورس والفنان الناقد عبدالرازق عكاشة والفنان الفرنسي الشهير 'جون بول لابورفست' رئيس بينالي سرسل الدولي وأيضا الرئيس الشرفي للجائزة الفنان محسن شعلان.
الاعلامية اللبنانية اللامعة 'كابي لطيف' فازت بجائزة قطاع الفنون وجمعية حورس للثقافة والابداع النسائي في المهجر.. باعتبارها رمزا للمرأة العربية المثقفة وهي غنية بتاريخها وبرامجها العربية المشرفة التي تقدمها عبر التليفزيون اللبناني أو راديو مونت كارلو بباريس.
بينما حصلت المخرجة التونسية الاصل 'راضية زويوش' علي جائزة حورس للابداع والثقافة عن فيلمها التسجيلي حول المطربة الراحلة 'ذكري محمد' والذي تطرقت فيه لمشوار حياه الفنانه الراحله حتي لحظات وفاتها.. قدمتها كصورة جميلة مشرفة للوحدة العربية.. حيث عاشت 'ذكري' في ليبيا، مصر .. وبلدها تونس ونالت حب الجميع.
ومنحت جائزة جريدة 'المهجر' لفنانة شاعرة من ساحل العاج 'تتياروخوتا' لمساهماتها الشعرية والسينمائية المميزة.. وعلي ادوار لعبتها تدعو لتوحيد السينما الافريقية والفرنكفونية.

المشروع الحلم

تضمنت الاحتفالية توزيع أوسكار رمزي لكل من لعبت دورا هاما في دعم المشروع الحلم الذي يدعو للنهوض بالثقافة المهجرية والعربية.. كما تم افتتاح معرض للفن النسائي للتونسية 'نائلة الوردي'، العمانية 'مني البيتي'، الفرنسية 'مادلين زريبي'، الاندونيسية 'فرجينا' والتونسية 'نرجس' بجانب مجموعة نادرة من أعمال الفنان الراحل 'سمير رافع' تحتفي بالمرأة بإسلوب عصري.

والأمسية والغنوة

لم تنس جماعة حورس ان تتضمن احتفالية يوم المرأة أمسية شعرية للشاعر المصري محمود عبدالله ومحمد دراز .
وكان خير ختام للدكتور 'بسام طحان' الذي تغني بأحلي الاغنيات العربية التي تفاعل معها المصريون والعرب والفرنسيون الذين حرصوا علي حضور الاحتفالية السنوية الاولي التي اقامتها جمعية 'حورس' في مقر الجمعية ابتهاجا بعيد المرأة العالمي.

ثريا درويش

2007-08-31T08:56:00.000+02:00

ثقافة و فنون
43944 ‏السنة 131-العدد 2007 مارس 31 ‏12من ربيع الأول 1428 هـ السبت

رئيسة بينالي فرساي سألت‏:‏ هل يعرض أعماله في مصر؟
شعلان يبوح بدفتر أحواله‏..‏ في باريس‏!‏

باريس ـ من عبدالرازق عكاشة‏:‏

الفنان محسن شعلان مع جان بول رئيس بينال سارسل
علي مايبدو فإن الفنان محسن شعلان رئيس قطاع الفنون التشكيلية لم يخرج كل مافي جعبته التشكيلية الي المتلقي المصري في باريس‏,‏ لكن في معرضه الأخير بعنوان نسمات من عطر مصر بجاليري ريان التابع لجمعية حورس بباريس رفع كل هذه الاحجبة‏,‏ وأجاب علي سؤال عميق حول انسانية الفنان أمام المرايا الذاتية‏.‏

حين رسم فقط بالأبيض والأسود أو باللون الواحد الأزرق جسدا لإمرأة يحلم بها ويبحث عنها مثل كل فنان اشتاق لأن يكون الحب متصوفا وليس مفتعلا‏,‏ أشتاق الي التلخيص بعد ان تشبع من التفاصيل‏,‏ احتاج الي ان يكون بعيدا مع ذاته عن مجتمع حمل لواء التعبير عنه وعن القضايا العامة منذ فترات طويلة‏,‏ أعرف محسن شعلان الفنان منذ عشرين عاما‏,‏ حين كان يعرض في قاعة أرابيسك بوسط البلد وكان كل المعروض يعبر عن هموم المصري في حياته اليومية دائما‏,‏ ويحمل دفتر يوميات هذا الانسان البسيط في ذاكرته الوجدانية ورؤاه البصرية‏

‏ لكن لم يكلف أحد نفسه بأن يسأل عن الفنان والانسان الذي يعيش في مرسمه ماذا يفعل حين ينتهي من رسم البسطاء كيف يتعامل مع ذاته‏,‏ وداخله وكيف يرسم هموم جسده‏,‏ هموم الانسان الطبيعي‏,‏ نعم عبر عن البسطاء لكن من يعبر عنه؟‏!‏ عن وجدانه‏,‏ عن إحساسه بالجزء الآخر عن مشاعره تجاه حلمه؟‏!‏ حبه كيف يعيش في مرسمه يرسم رسومه الخاصة به والتي يتعامل فيها مع الجنس الآخر الذي يكتب فيه وله الشعر‏.‏ وهنا فإن شعلان يعيد طرح السؤال علينا‏:‏ هل النقد العربي يسير في طريقه الصحيح‏,‏ حين يكتفي بتحليل أعمال الفنان في معرضه فقط؟‏!‏ دون زيارة مرسم الفنان‏,‏ دون معايشة الحالة الانتاجية والمناخ الذي يحيا فيه دون الولوج الي داخله الي معرفة الذات الباحثة والذات المتأملة في الحياة‏,‏ فلقد أخجلتنا الدكتورة كاترين جريج رئيسة بينالي فرساي حين سألت‏:‏ هل يعرض الفنان محسن شعلان هذه الأعمال في مصر؟‏!‏

إنها دفتر أحوال ذاته الأقرب الي نفسه الي التحليل النقدي الصحيح لمعرفة داخليات الفنان‏,‏ وكانت الاجابة ان الفنان في الوطن العربي عامة وفي العادة يخجل من أن يتعري أمام النقد أو يكشف نفسه أمام المتلقي‏,‏ وأن المتلقي في حاجة دائما الي لون مكثف ودراما لونية وجماليات خاصة بعيدا عن جماليات الكشف عن المكنون بعيدا عن جماليات البحث والمغامرة‏,‏ يخجل من أسئلة كبري‏,‏ كيف يواجه بها الجمهور وكيف يرفع الأحجبة التي صنعها المجتمع الذي يستر نفسه داخله بآخر ورقة توت مزيفة في الحديقة الجرداء‏..‏ هنا بدت الدهشة والسعادة علي جون بول رئيس بينالي سارسل الدولي للجرافيك بفرنسا‏,‏ ووصف هذه الأعمال بأنها أصدق حالات الفنان وأقربها الي نفسه وذكرنا جون بول برسوم بيكاسو‏,‏ وماتيس في مرسمه وطالب الفنان محسن شعلان بأن يقدم هذه الحالة الانسانية الي النقد المصري الناضج حسب كلامه ومعرفته بالمناخ النقدي المصري ولا داع من خجل الفنان وتواضعه المفرط‏.‏

وعبر جان بيرتنجي رئيس قسم الجرافيك في كلية الفنون الجميلة عن سعادته بالمعرض وبالفنان محسن شعلان الذي وصفه بأنه علي رأس حركة تشكيلية مصرية ناضجة‏,‏ وأن التواضع والخجل هما اللذان يصنعان جماليات خاصة تضاف الي جماليات العمل‏.‏

ووصف عمل شعلان الذي وضع علي الافيش بأنه يذكره بحالة مودلياني الفنان العاشق البسيط المتيم بالحب والعشق والتأمل‏.‏

أما سالين مالافيتش الفنانة الفرنسية فقد أظهرت اعجابا غير عادي وهي تتحدث عن مائيات الفنان وكيف انه يرسم كل الألوان باللون الأبيض والأسود وأرجعت ذلك الي سيطرته علي امكانيات الاحبار وايجاد موسيقي حسية في العمل الواحد‏.‏

هنا نعود الي المعرض‏,‏ ونؤكد أن الفنان صنع حدوده الصوفية والاختزال من جماليات الشرق القادم منه‏,‏ خاصة بلدا بحجم مصر التي أضافت حالات السخونة في عواطف شعبها جماليات في مشاعر الفنان الشاعر وأن رسوم الفنان لجسد المرأة المصرية صنع مذاقا خاصا أحق ان يشاهده جمهور مصر‏,‏ ولابد أن تعرض هذه الأعمال في مصر بعد عرضها لأول مرة في خروجها من مرسم الفنان بقاعة ريان بباريس التي شرفها هذا العرض والذي قال عنه مؤسس القاعة وسام المشد‏:‏ إنه معرض لن يغيب عن ذاكرتنا أبدا‏,‏ وأن تواضع محسن شعلان صنع حدودا محترمة حول الفنان المصري‏.‏

2007-08-31T08:53:00.000+02:00

ومن اسرار عبقرية الفنان سمير رافع، على حد ما يراه راوي مذكراته الفنان عبدالرازق عكاشة، ابتعاده في كثير من رسومه عن الشكل الظاهري وعن ان يرسم أشياء لامعة براقة، حيث انطلق مباشرة إلى تصوير اعماق الأشياء والبحث في الجوهر وفي باطن نفسه، وحرص على ان يكتب بالرسم تاريخه وان يحدد معالمه الوجدانية المميزة، وذلك مع الاستعانة بخيال شبه سريالي دخل به سمير رافع إلى منظومة المجددين ليكون أول الرمزيين المصريين الذين تحققوا في الخارج، وذلك لكونه يحمل شخصية فنية خاصة به وحده، فهو رمزي بمزاج خاص ونكهة ابتكارية وراية جديدة، حيث استطاع ان يدمج فلسفة الحياة الاجتماعية مع فلسفة جماليات بناء العمل.
وبالإضافة الى ذلك، فالفنان سمير رافع يوازن بين الإبداع الفني والإعمال الفكري، فهو مفكر من طراز خاص يجد الحل التشكيلي الموازي للفلسفة الفنية في توازن عقلي شديد في العمل الفني.
وبالرغم من ان رافع كان ذات يوم استاذاً في الفنون الجميلة، فإنه كان مولعاً دوماً بالتجديد ففي اعماله في بداية الأربعينات من القرن الماضي بدأ يلغي فكرة "البعد الثالث" كما راح يرسم في بعض مراحله الفنية بوجدانية فكرية أولاً ثم يعيد إنشاء اللوحة بفكر عقلاني ابداعي.
اما في مرحلة الستينيات، كما يقول عبدالرازق عكاشة، فقد قسم سمير رافع عمله الإبداعي إلى نوعين من الرسم: رصد الحلم ورسم حالات من الحب والألفة الفكرية المرتبطة بفلسفة خاصة في بداية الستينيات، وتغليب البناء الدرامي الرصين على عمله في نهاية الستينيات وحتى السبعينيات، وهذا نتاج طبيعي لما مر به من احداث شخصية وما دار حوله من متغيرات اجتماعية، حيث عاد الفنان في لوحاته إلى طبيعة الباحث والمفكر الذي ينتصر على الحياة بالرغم مما تحمله من دراما واحزان دفينة!.

2007-08-31T08:50:00.000+02:00

وميض
انطباعات تشكيلية من الكويت
عبد الرحمن السليمان

المناسبة هي بينالي الخرافي الدولي للفن العربي المعاصر والمكان دولة الكويت والتاريخ هو الأسبوع الأول من ديسمبر 2006م، دُعيت لهذه المناسبة كمحكم مع بعض الفنانين العرب (د. مصطفي الرزاز والفنان محسن شعلان رئيس قطاع الفنون التشكيلية في جمهورية مصر العربية، والفنان هاني مظهر عراقي يقيم في اليابان والنحات سامي بصبوص من لبنان) كانت آخر زياراتي لها عام 2004م عندما أقمت معرضا شخصيا نظمه المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب في قاعة الفنون بضاحية عبدالله السالم.

لم تكن الكويت وأنشطتها بعيدة عني فمتابعاتي لأنشطتها الفنية أو (التشكيلية) خصوصا متواصلة وإن لم تكن مباشرة، كانت تصلني بعض مطبوعاتها التشكيلية في حدود بسيطة كأن أتلقى إصدارا هاما عن التراث في الفن التشكيلي الكويتي أو الخزف أو غيرهما، أما صلتي بالجهة التي دعتني للتحكيم فهي ليست جديدة أيضا، لقد كنت من الحاضرين أنشطة الجمعية الكويتية للفنون التشكيلية عندما كانت تنظم المعرض الكويت العام للفنانين التشكيليين العرب وهو معرض كانت تنظمه الكويت كل عامين بل وكنت أحد المشاركين في عدة دورات منه. المناسبة الجديدة جاءت كنشاط يتواصل مع ما قبله وكانت سعادتي أن التقي ببعض الفنانين التشكيليين الكويتيين وكذلك بعض الفنانين التشكيليين العرب الذين التقي ببعضهم لأول مرة والواقع هي سعادة بالغة أن تضيف إلى رصيدك المعرفي أسماء جديدة تتعلم منها العديد من الجوانب في الفن والحياة وفي التعامل الإنساني. من المملكة حضر الفنان عبدالله المرزوق الذي حصل بجدارة على إحدى جوائز البينالي كما تواجد الفنان زمان محمد جاسم والفنانة علا حجازي ولفترة محدودة، كانت لقاءاتنا الفنية في مقر الفندق أكثر فائدة كان الفنان المصري المقيم في باريس عبدالرازق عكاشة أكثرنا حيوية بأسئلته وإثاراته وخلق جو من الحوار الفني كما هو أيضا العماني حسين عبيد، يقابله صمت إياد دانون وإبراهيم بوسعد عبدالله المرزوق وأحمد جاريد. كانت أستاذية د. مصطفى الرزاز ودبلوماسية وهدوء محسن شعلان.

أعادتني رحلتي القصيرة إلى أولى الجلسات التي تمخضت عن لقاء في الدوحة عام 1985م لوضع ترتيبات إنشاء جماعة أصدقاء الفن التشكيلي التي استمرت عشرة أعوام طافت خلالها العديد من الدول العربية والأجنبية وتركت أثرا طيبا حفز بعض الجهات لتنظيم أنشطة مماثلة على مستوى دول مجلس التعاون الخليجي. وجدت صديقنا عبدالرسول سلمان كعادته حيويا يوجه ويحرك ويضحك ويتابع وهو الذي كان دينمو جماعة الأصدقاء وتولى رئاسة هذه الجمعية منذ عامين بعد كان يرأسها الفنان محمود رضوان لقرابة العشرين عاما. في أعلى مخرج مبنى الجمعية الكويتية رُصّت صور رؤسائها السابقين ابتداء بالفنان خليفة القطان الذي التقيته قبيل وفاته بأشهر في معرض للفنان عبدالرسول سلمان وكانت إحدى رجليه ملفوفة، وكذلك صورة للنحات الراحل عيسى صقر الذي كان احد أعضاء جماعة أصدقاء الفن التشكيلي وبقية الرؤساء الذين قدموا للحركة التشكيلية الكويتية خدمات كبيرة. افتقدت في الكويت النصب التذكارية والمجسمات أو المنحوتات وهي الدولة الأغنى بالنحاتين المرموقين كما افتقدنا المرسم الحر الذي أقفلت أبوابه وتفرق أعضاؤه أو توفوا، وكان منطلقا للحركة التشكيلية التي تشهدها دولة الكويت. وجدت جمعية التشكيليين الكويتيين مثل خلية نحل من خلال البرنامج المكثف خلال تلك الفترة. المتواجدون من أجيال مختلفة وأعطى الجناح الخاص بالفنانين الكويتيين صورة مبسطة عن مستوى الشباب الذي يُنتظر منه الكثير. بالمقابل كانت تشكيلية قطرية هي فاطمة الشيباني تعرض في متحف الفن الحديث الذي يتضمن أعمالا مقتناة لفنانين كويتيين وعربا وأجانب. معرض الشيباني يمثل محاكاة بعض المشاهد لخيول وصقور وجمال وطبيعة محلية.

علمنا عن معرض للفنان سامي محمد بعد انتهائه نظمه المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب ضمن مهرجان القرين الذي تضمن من الفعاليات التشكيلية معارض مشتركة ومحاضرات، ومعرض شامل للفنون التشكيلية يقدم حسب إحدى المطبوعات (صورة بانورامية لواقع الحياة التشكيلية في الكويت).

aalsoliman@hotmail.com

2007-08-30T23:58:00.000+02:00

السبت,آب 04, 2007
">عبد الرازق عكاشة مع عثمان صو و عشرة من نحاتي افريقا في متحف موريس دوني في
معرض
(افريقا ارض الطين الأسود)
باريس عصام السيد

فى احتفالية كبرى حضرها سفراء ومستشاري بعد الدول الأفريقية وعمدة مدينة سان جرمان أولية الفرنسة افتتح معرض افريقا ارض الطين الأسود في متحف موريس دوني أحد أه مؤسسي مدرسة الأنبياء مع بونار. وجو جان ولكوربزية المعماري.
وهو معرض غريب في شكلة وفكرته الجديدة تماما حيث تعرض بعض الأعمال داخل المتحف وهى أعمال عثمان صو واعمال النيجيري سندية جاك اكبوه واعمال الفنان الأفريقي المهم مكايل بيتة سيلاسى آما بأبقى الأعمال المشاركة فوزعت فى الحديقة تجاور بعدها البعض تتقدم الأعمال في الحديقة أيضا أعمال عثمان صو الكبرى واعمال فناني افريقا السوداء على حسب وصف السيدة مديرة المتحف والمنسقة العام للمعرض حيث أكدت أن الاستثناء الوحيد فكان في قبول أعمال الفنان المصري عبد الرازق عكاشة المعروف بشكل مميز ومحترم لدينا واصبح له اسم يقف إمامة منظمي المعارض بتقدير خاص. وعلى ما يبدو أن حدود افريقا السمراء على حد قولهم تقف عند حدود السودان
بالطبع سيطر عثمان صو.. وسيلاسى والنيجيري سندية جاك على اكبر المساحات لما لهم من أسماء بارزة في القارة الأفريقية وفرنسا
أما الغرابة
هنا تأتى أيضا من كون أن الأعمال تميل إلى الحداثة التعبيرية وهو تأكيد على كون فناني افريقا يعلنون عن هويتهم بشكل قاطع وواضح فيما هو معروض. فهده الأعمال معروضة بجوار أعمال موريس دوني التصويرية الشديدة الحدق والتقنية أعمال على الأرض لاتعرف ما هو الرابط بينها وبين ما هو معلق على الحائط غير الرابط الإنساني البحت
فكرة جديدة آن يتم تجميع التعبيرية الفرنسية وهى مقتنيات المتحف مع التعبيرية الأفريقية الغريبة عن المتحف تماما وكانت تعرض من قبل فى متاحف الفنون الأفريقية لكن الابتكار والخيال لمنسقة المعرض دكتورة دولنوية دفعتها إلي خوض المغامرة المحسوبة بدقة شديدة في بعض العروض والتسيب في بعض العروض الآخرى
المدهش أيضا أن المعرض يطرح فكرتين هامتين جدا أولا ماهى حدود معرفتنا بالنحت الأفريقي وأين نحن منه في البيناليات والمنديات العربية نعم نعرف عثمان صو لكن هنا اصبح من يطرح نفسه بقوة مثل بيتة سيلاسى والنيجيري جاك وغيرهم أو الفنانة المميزة في النحت على الحجر من زنبابواى
الفكرة الثانية طرحت فى الندوة الموازية هل النحت الأفريقي هو بمثابة إعلان عن فن صناعة التمثال وأين فكرة النحت نفسها وهنا فرق كبير على حد أحد المنظرين بين المنحوت والمصنوع ليكون نحتا
آما .الفكرة الأهم التي سيطرت على المعرض هي فكرة تكبير الأعمال فاعمال صو عرف عنها الضخامة آما أعمال سيلاسى فتنافس في المساحة وتزاحم المكان أعمال تتجاوز أربعة متر صنعت من الورق والخشب والحديد. وهناك أعمال صنعت من بقاية نفيات الدول الأفريقية كأعمال الفنانة آتية دما واعمال فناني السنغال وساحل العاج آما أعمال عكاشة فكانت من الحديد الخردة الدى يعشق الفنان العمل به والتعامل مع تلك الخامات لكن عمل عكاشة في الحقيقة جاء مختلف لانه لا يعلن عن نفس الهم التعبيري المشغول على البيئية والفقر والإعلان عن مشاكل اجتماعه تنال احيانا رضى الغرب. لكن غلبت على الأعمال التركيب والحساسية الشديدة فى التعامل مع الخامة الصعبة هي اقرب للإعلان عن آن عكاشة بدا يدخل مرحلة جديدة من النضج الفني وان اقترابه من نقاط مهما فى التعامل مع المجتمع الفرنسي وصداقة مع فناني فرنسا الكبار بدأت تأتى بثمارها فهو العامر بغنى فني آتى به من بلدة الأصلي مصر ليثبت أقد أمة هنا كمصور ونحات وناقد بالرغم ما يعانى من حروب صغار الفنانين والعنصرية في بعض الحيان هنا سألت عكاشة مادا يعنى لك العرض هنا قال آنا مصري وهدا وضع طبيعي آن أكون هنا من قبل كنت أشاهد فناني لبنان والمغرب يسجلون مشاركات مميزة هنا وكنت احلم بدلك إلى ولفناني مصر وبقية العالم العربي لكن بشكل محترم بعيدا عن أشكال الراكعين والمنحنين والصغار.(.نعم لدينا فنانون كبار لكن لابد آن تكون لدينا مواقف كبرى).. الحلم اصبح حقيقة لكن أمر بالطبع بمصاعب عديدة
.لا أتحدث عن عنصرية أوجهها في أحيان كثيرة.. لكن حتى من أحقاد وتخلف ونكران الجميل كثيرين قدمت لهم المساعدة وهم ينبحون ألان ولم افهم لمادا وهدا لا يؤثر على لأني ماضي في طريقي وبنجاح كما تشاهدون ولان أتتوقف لكن هدا يؤثر على السمعة العامة لمصر بمعنى حين يكتب في مجلة مصريه آن صالون باريس يقام في المركز المصري هدا تلفيق كما تقول أن ثلاثة مخرجين يشاركون في مهرجان كان بالمركز المصري.. أو تقول ان أول معرض مشترك فرنسي مصري في المركز ده تزوير لان هناك عشرات المعارض المشتركة التي أقيمت فى نفس المكان . هدا يغضب الطرف الآخر ويفقد الثقة فينا ويؤكد على أننا مازلنا نعانى جهل شديد وللأسف من كتب هده الأخطاء سيدة قدمت لها كل المساعدة والخير في بداية طريقها من تقديمها إلى د سعيد اللاوندى في الأهرام التي كانت لاتحمل بالمرور من أمامه ومن طه خلفية في الأحرار إلى أن نسجت شبكة علاقات وظلت تعانى من الجهل وأصحح لها أخطائها ومقالتها واليوم اشعر بتهجم شديد على شخصي وعداء غير مبرر.. مادا فعل عبد الرازق عكاشة هل لكوني حصلت على جوائز عديدة هنا.وهناك أصبحت مميزا وواحد من الفنانين اللدين يحترمهم المجتمع .سيدي أنا اقدمت للآسف هدا الفنان الدى لا يدمر ألا الحقد لكل من يمشى على الأرض ويقوم بعمل( تسجيلات لنا وللمصرين فبكرة أحاديث) مادا قدمت له غير كل خير واقراء السيرة الذاتية لهم نصفها من صنعي.. أسال هل كان يعرف أحد في مصر لقد قدمته لنصف أصدقائي وذهب لهم يشكو ويبكى . فهل دنبى انه عامل دهان هل آنا الدى اختارت لهم هدا المصير اللي عاوز يبقى فنان ولا صحفي ما الباب مفتوح بس بلاش ضرب في بعض عشان مصر والنبي.. فلايمكن أن ينجح فنان فنتصل بالجهات الفرنسية نسأل لمادا اختير هدا الفنان من طرفكم حرام عليكم بتضعو بلدنا
وعن تونس والمحرس.؟
سيدي أنا كنت واحد من أهم ضيوف المحرس على مدار عامين وكنت عضو لجنة تحكيم وآنا عندي 26 سنة فقط واخدت جائزة النحت والرسم الكبرى في السنه اللي بعدها. ونجم لي أسمى هناك وأعمالي وعرضت في عدة قاعات عرض كبرى وأيضا ذهب فنان من هنا من باريس لتحطيم صورتي هناك وعمل ما عمل وتكلم كثيرا وهدد اكثر والناس تعبت وقالوا مش عاو زين مصرين ولا صراعات هنا ودفع فناني مصر الثمن وفى النهاية بعد كل دة ألقى بالكلام فى عرض البحر وآنا راجع تأنى ألي المحرس ضيف عزيز ومكرم لكن حرام . حرام

كتبها الفنان حسين مصدق في 07:35 صباحاً ::

2007-08-30T23:32:00.000+02:00

2007-08-30T23:27:00.000+02:00

هوية الفن بين الذات والعالمية
مائدة مستديرة بمتحف الفن الحديث في إيران, تجمع
* طلال معلا ـ مدير متحف الفن الحديث بالشارقة
* د زيبابي شنا سانه ـ رئيس تحرير مجلة فنون الإيرانية
* سامي بن عامرـ رئيس إتحاد الفنانين بتونس
* نزار شقروان ـ المعهد العالي للفنون الجميلة في صفاقس
* عبد الرزاق عكاشة ـ فنان, وناقد مصري مقيم في باريس

بدأ الحديث بسؤال عن هوية, وشكل, ومفهوم الفن العالمي بالنسبة للسادة ضيوف إيران, السؤال من د زيبابي شنا سانه رئيس تحرير مجلة فنون, ومدير بمتحف الفن الإيراني الحديث.

* سامي بن عامرـ رئيس إتحاد فنانين تونس, وعضو مجلس إدارة الإتحاد العالمي>أياب< باليونسكو. ماذا تعني الترجمة الحرفية للفن العالمي ماذا تعني بالسؤال, هل الترجمة الحرفية للكلمة, أم لهوية اللوحة الحديثة, فإذا كنت تعني ما وصل إليه الفن اليوم, فنعم, لقد تعددت الإتجاهات, والأسس, وهذا ملاحظ جداً عما كنا نعدها من قبل , والحديث عن الفن بصفة مطلقة, وعامة شيئ صعب في ظل هذه التعددية, خاصة مع الإنقسام الجغرافي في العالم, فربما ما يمارس من فنون في أماكن جغرافية, لا يمارس كفنون في أماكن أخرى. أما لفظة >عالمي<, فنحن نسمعها في البينالات, والمهرجانات العالمية, والدولية التي يفترض أنها تقدم الفنون المعاصرة, هذه الفنون التي تعلن أحياناً من الذاتية إلى النظرة التي ترتكز على تأكيد ذات المبدع بشكل خاص, وبعيداً عن الهوية بشكل عام, وتكون ذاتية المبدع أساسية في تلك المعارض كي تجعل الفنان في تماسّ مع مفهوم المعاصرة . ولنا أن نلاحظ أن فن الحداثة, وما بعد الحداثة, أي المعاصر, فتح أقواساً أمام عدة نقاط, وسلك عدة طرق, ولكن, في النهاية, لابد أن نعترف أيضاً أنه دخل في قطيعة مع المتلقي في بعض الأحيان, لأن هناك طريقة كبرى من الجمهور مازالت تفهم الفن بشكل تقليدي, وهناك نجد جملة المشاكل المطروحة اليوم على النقاد كبيرة جداً. *د نزار شقروان ـ أستاذ فلسفة الفن ـ المعهد العالي للفنون ـ صفاقص, وشاعر, وله مكانة عربية مميزة. لا أقول الفن العالمي لكن أقول الفن في العالم ولابد من التمييز بين المصطلحين حتى نكون واقعيين, ولا نخلط الأوراق, فالتجربة الجمالية بشكلها العام تعيش في مأزق حقيقي في العالم, خاصة في ظل الظرف التاريخي, والإقتصادي الكبير, حتى السياسي, وما يلحظ هنا, أن الفن عنصرا ًأساسياً في منظومة>التسليع الغربي<, أي تحول الفن إلى سلعة. لذا لا يمكن لنا أن نعزل الفن كتجلي ثقافي عن أزمة الثقافة بشكل خاص, والأزمات السياسية, وغيرها بشكل عام. لذا, أظن أن الفن اليوم أصبح خاضعاً للتنميط الذي يهدد الإنسان في قيمه لغرض قيمة واحدة بإسم العولمة, هذه القيمة التي نشأت في فترة تاريخية واحدة, وتريد أن تفرض نفسها على العالم, وهنا ضرب مباشر موجه لكل ماهو فن قطري, أو محليّ.. وحول الفن في تونس بشكل خاص: د سامي بن عامر : الفن في تونس إنطلق مع القرن التاسع عشر, وبطبيعة الحال, نشأ معتمداً على الفنان المستعمر, وهنا يجب أن نركز أن هذا ما ينطبق على لوحة الحامل, لأن هناك أيضاَ كانت الفنون الإسلامية أي ما تسمى بالحرفية. هذه الفنون بدأت مع نهاية القرن التاسع عشر, وتحديداً مع الصالون التونسي الأول للفنون, وتم إفتتاحه عام 1894 , لكن الإشارة كانت مع حضور الفنان المستعمر الذي ركن إلى نظرة أكاديمية إستشراقية, ونظرة كانت تبحث عن الأشكال الغرائزية, هذه النظرة ركزت على الجانب الجمالي, وبعيداً عن البحث, والتجديد. أما تجربة الفنان التونسي, فتأثرت بهذه الإنطلاقة, مما جعل البداية تنقسم إلى ثلاث مراحل: المرحلة الأولى كانت تحت إسم مدرسة تونس التي بحثت عن المؤامة الخصوصية, والحداثة التونسية, وهنا رسم الفنانين العادات, والفلكلور, وركزت على التقاليد من خلال تقنيات أكاديمية معتمدة على تقنيات الفنان المستعمر, هذه المرحلة برز منها زبير التركي, عمار فرحات, يحيى التركي, وإلى آخره, وتناولت مواضيع شتى كانت تعتمد على المظهرية بعيداً عن البحث, وهي تجربة ركنت إلى ماضي أكاديمي منفصلة عن التغير الحداثي في العالم في هذه الفترة, الجيل الثاني في تونس كان في نهاية الخمسينات, وبداية الستينات, حيث أقدم مجموعة من الفنانين أمثال نجيب بن خواجه, نجا مهداوي, على إعادة الإنطلاق من جديد, مرتكزين على التأكيد على الهوية التي ليست بالأساس مرتبطة بإعادة التقاليد, والتراث, ولكن إعتماد على هوية عربية إسلامية, ومعالجة ذلك بطرح تجديدي, حديث, وهذا بالطبع فتح الأفق إلى نظرة على تجارب العالم الحديثة أيضاً, وهنا طرح الفنان التونسي تناول مثلاً المعمار العربي الإسلامي< في الرسم, الخط العربي, وإلى آخره, الجيل الثالث كان في السبعينات, بالطبع إرتكز على تجربة الجيل السابق كأول حاله أن يركز جيل على أساسيات جيل تونسي سابق, حيث في إعتقادي الخاص, وهذا الجيل كان معظمهم من جيل الدارسين في الخارج, لذلك تعددت مصادر تقنياتهم, وأدوات التناول, وهناك تفتح خاص لذلك أصبح مفهوم الأصالة, والخصوصية متغيراً, ومعتمداً على مدى تترك الفنان إلى معالجة الإشكاليات الجمالية, والتشكيلية الجديدة, والمختلفة, حيث لا تربط هذه الإشكاليات الجمالية بحيز المكان. أي تغير المكان ذاته في العمل, وتعددت هنا الإتجاهات, وإختلفت, وفتح أفاق جديدة, مما مهد إلى خلق حداثة, وإتجاهات عديدة في تونس يمكن أن نطلق عليها إسم >فسيفساء< في الفن التونسي, لأنه أصبح هناك إختلافات كبرى, وهنا حركة جديدة في تونس الأن أيضاَ توازي الحداثة المعاصرة, وظهرت حركات مثل>التنصيبات< الأعمال المركبة, وغيرها, وربط العلاقة بين الفن والتكنولوجيا>الميديا آرت<, وهذا حرك الفن في تونس, وبالطبع هذه الحركة إرتبطت بالزمن, والمنظور السياسي العالمي, والإقتصادي, والإرتباط بالهوية, والمتغيرات العربية, والإسلامية التي وقعت في العالم العربي, والإسلامي, والعالم ككل. الفنان التونسي الأول لم يكن على درجة عالية من الثقافة نزار شقروان : ما قدمه سامي بن عامر هي قراءة تاريخية, لكن هناك إشكاليات أخرى, وهي بداية الفن التونسي مثل الفنون في العالم العربي التي إرتبطت في أساسياتها بالغرب كمحتلّ, وهنا الجيل الأول في تونس من الفنانين لم يكن هو الجيل المثقف بالمعنى التام للكلمة, حيث أنه تمكن من المعرفة اللغوية, والتقنية, والدراسية في الخارج وهذا جيل تربى على أيدي الفرنسيون والإيطاليون وغيرهم, لذا أنبهروا بالغرب, والطبيعة, ولم يشرع الفنان التونسي أن أسس لنفسه هوية في البداية, لكنه لبس ملابس, أو جلباب الغرب... وهذا المتفرنج قلد الفنان الغربي, وكانت قاعات العرض تشجع عن عمد من يقلد الغرب, وهنا أنساق الفن التونسي إلى الفولكلور, والحارة, والأزقة, ومشاهد سيدي بو سعيد, والمرأة التونسية, وورش العمال أصبحت هي مصدر الإلهام في اللوحة عند الفنانين. قضية الحوار مع الآخر ـ الآفنجارد هنا تدخل عبد الرازق عكاشة ـ ناقد, وفنان تشسكيلي مصري مقيم في باريس : إذا كنا نفكر في نشر الفن, إذاً لابد من الإعتماد على تجارب الآخر >الأفنجارد<, ونأخذ مثل كيف تمرد أيجون شيلي, كليمت كوكوشكار, وماصنعوه هم بأنفسهم من أجل فك الحصار المفروض على فناني الإمبراطورية النمساوية في هذا الوقت, فحين أن أساتذة الأكاديمية في النمسا في هذا العصر كانوا يطالبون بالعزلة, والحصار, ورفض الحديث مع الآخر في أوروبا نفس الأصوات, أو ثمة تشابه مع بعض ما نسمعه الآن في العالم الإسلامي, والعربي, وهنا لابد أن ننظر إلى أن قوى البناء, أو قوى الهدم, تعمل جماعياً, أما نحن فدائماً نعمل كأفراد. بل نريد عكس هذه الآراء الفردية على المجتمع, ونقدم بالتالي نظرةً فردية حول المجتمعات العربية, ونحن على يقين أننا نملك الصواب كأفراد وحدنا, ولا يمكن للآخر المشاركة في تصحيح ذلك. وهناك أزمة أخرى حول فكرة إقتحام الفنان العربي إلى العالمية, فالغرب رسم لنا حدود, وأصبحنا لا نتجاوزها, خذ مثلاً المعارض العربية المسافرة, والتي تخترق حدود جغرافيا الوطن العربي, إلى أين تتجه ؟ إلى المركز الثقافي المصري, أو السوري, أو الجزائري, وعلى أقصى تقدير إلى معهد العالم العربي. وهذه الأماكن أصلاً هي أماكن معزولة داخل ثقافة كبرى, فهي أماكن ثقافة عربية لا يتعامل معها الغرب إلا حين يحتاج إلى شيئ من المسؤولين عنها لكنها تعاني العزلة والوحدة والفردية داخل حيز يبحث عن عمل جماعي وهنا يجب أن نخرج معارضنا العربية إلى قاعات عرض أوروبية, ونفتح الحوار مع نقاد الغرب الجادين, والمميزين, ننشر الكتب, والمطبوعات التي تتحدث بلغة إنكليزية, وفرنسية في المكتبات الغربية حتى نعرف بالفنانين عندنا. وليس صحيحاً ما يردده صلاح عناني كل يوم من أنه إكتشف الغرب, وأننا أفضل منهم, وأحسن من أبوهم, هذا الكلام يؤكد العزلة, ويضعف الفن, لأننا في النهاية نتحرك في إطار إنساني عالمي موحد, إطار إنساني بعيداً عن العولمة التي تفرض إطار أكثر قسوة من كل شيئ. ونحن الآن في العالم العربي لدينا تظاهرات كبرى, بينالي الشارقة, إيران, القاهرة,.. يجب أن نسعى إلى الحوار مع الغرب, لأن الغرب يريد أن يعرفنا, ويعرف فنوننا, لأن نظرة التعالي والمستعمر لم يكن لها مكان في فنون الحداثة, فمن يقول أن فنان كبير من الغرب لا يريد الحضور إلى أي دولة عربية, ويقيم, ويعمل ورش عمل مع فناني المحترفات الأخرى, لا أظن أن هناك فنان حقيقي يسعى إلى هذه العزلة, والقطيعة مع الآخر, ونأخذ مثالاً أن كيزفان دونجن مؤسس من مؤسسي الوحشية زار مصر, وقال : لقد إكتشفت وحشيتي في القاهرة على وجوه فلاحات مصر حين دعاني صديقي محمود مختار, والغريب بأننا لا نترجم, ولا ننشر, ولا نحن نبحث عن معرفة كيف يشاهدنا الآخر في أغلب الأحوال, كاندنسكي, بول كلي, عاشوا في تونس , ماجورلا عاش في مراكش, لابد أن نرفض العزلة, ونقومها. *الفنان التشكيلي, والباحث, والناقد طلال معلا ـ مدير متحف الفن الحديث في الشارقة : هل الإنسان في العالم في حاجة للفن الأخوة طرحوا عدة أراء حول الفن في العالم, وعزلة الفن, ولكن السؤال الأهم من وجهة نظري: هل الإنسان مازال في حاجة إلى فن فعلاً؟ هذا سؤال مطروح على مستوى معرفي, ونظري ضروري جداً فأمام ما يمر به الإنسان من أزمات, وخيارات سياسية, وإقتصادية, هل ما زال يبحث الإنسان عن فن وسط كل هذا التراكم؟ طبعاً الإجابة مبهمة جداً, فمع تغيرات القروان, وتغير, أو إنتقال الإنسان من قرن إلى قرن يمر بعدة إختناقات, ومتغيرات صعبة جدا,ً وهنا يتفق الجميع مع الإنتقال التاريخي هذا لابد من تجديد لغة الخطاب, والحوار, أو تجديدات تحدث رد فعل على الإنسان بشكل عام, وهنا لابد أن نؤكد على أن ثمة الفن هو التغيير >فإذا لم يتغير الفن, والإبداع, فهذا إعلان واضح للموت<, وهناك ملاحظة أخرى, أو بديهية أن أحد خصائص الفن هي حرية هذا الفن, والحرية المطلقة في التعبير في ذاته, وحوله, وإذا لم يملك حرية التعبير فهو ليس حقيقي, وأقول هذا لأؤكد على أنني دائماً أسمع الفن العالمي, وعالمية الفن, فللفن العالمي في الماضي كان له سمات, واليوم له سمات أخرى. فكانت المركزية الأوروبية, فالماضي هو التي يحدد عالمية الفن, وهي الوكالة الوحيدة التي تمنح الشهادات للفنانين على المستوى العالمي, وتكتب شهادات ميلادهم في الكتب والقواميس, اليوم حدث إنزياح إلى هذه الأفكار, ولا أريد أن أفسر لماذا, لأن هذا ليس دوري, لكن لابد أن نعرف أن أمريكا بدأت تعمل على إستهداف الفن مثل ما قال الناقد نزار شقروان بأن الفن أصبح مستهدفاً في أساسياته المعرفية, وأن هناك إلغاءً لبعد الركائز داخل الحدود الجغرافية للآخر حتى تسيطر أمريكا وحدها على المعرفة الفنية, وتحول مركزية الفن إليها. أمريكا ليس لديها أسف حين تقذف تاريخ الفن بالقنابل وهنا تناقض, لأن من صنع تاريخ الفن هي الشعوب الأخرى خارج أمريكا, لذلك أمريكا ليس لديها أسف حين تقذف تاريخ الفن بالقنابل, وتحاول تدمير هذا التاريخ, وأوروبا نفسها معنية اليوم بالدفاع عن هذا الفن أكثر منا نحن, ولا بد أن تفتح أوروبا الحوار مع الآخر للدفاع عن تاريخها وهويتها التي ضربتها أمريكا في ثقافتها, وتاريخ أوروبا هو تاريخ فن, وثقافة, ومعرفة, وحتى الغرب الذي كنا نتحدث عنه سابقاً لم يكن هو نفس الغرب اليوم فالغرب أصبح أول, وثاني, وثالث, أحدثت أمريكا فيه فجوة فلا بد من ضبط المعايير التي نتحدث بها عن الغرب والإستشراق ثانياً من قبل كانت سلطة الناقد هي التي تحدد معايير دخول الفنان إلى قاعات العرض, اليوم الوضع أصبح مختلفاً, ما يحدد معايير دخول الفنان إلى قاعة العرض هي المؤسسة الإقتصادية, لذا نلاحظ غياب قاعات العرض في الغرب اليوم, وتقلص القاعات يزيد يوماً بعد يوم, فهناك طرق عرض أخرى هي التي تتناسب مع الطرح الأمريكي, أي الفعاليات الكبرى, وكثرة المعارض الجماعية, مثل >الديكومنتا< , وكاسل, وهنا يكون هناك جماعات معينة تقود هذه التظاهرات هي التي تحدد سلطة, ومعايير الفن, وأصبح دور المنسق للعروض أهم من دور النقاد. وهذا المنسق هو الذي يختار الفنانين من العالم, ونقول مثلاً >ديكو منتا< إختارت 150 فناناً من العالم كلهم يصبون في إتجاه واحد, ويؤكدون على العولمة, وطرح قضية صراع الفن, والعلم وهناك صراع بين الفن, والعلم صراع أساسيّ, فالعلم الذي يساهم في إنتاج مواد جديدة, يستطيع أن يفرضها حتى على الفنان الذي يعيش بتلقائية خارج هذه الأفكار, فالعلم نقل الفنان الإنطباعي من قبل من مرسمه إلى خارجه, وهنا العلم يطرح قضية نقل الفنان من فضاءه إلى فضاء خارج النطاق الإنساني, وأمريكا تستغل ذلك نقل سيطرة الفن إلى داخلها بالعلم والميديا, ولقد أصبحت أوروبا في الحقيقة أمام هذا الوضع مثلها مثل اليمن, وبنغلاديش, وأي بلد, أو حتى الصين. على المستوى العربي, أقول أيضاً بحاجة إلى تغيير, وحوار فلسفي ـ كما قال عكاشة ـ تغيير بعيداً عن العودة إلى الذات, فنحن في حاجة إلى فكر يعيد النظريات, والأسس الأولى كي ينطبق الفنان العربي, والإسلامي. عكاشة : كيف يدخل الفنان العربي إلى ما يدور حوله يقول عكاشة : لا أعرف كيف يكون الفنان العربي رافضاً للآخر ثم يتحدث عن الحداثة, كيف يكون رافضاً للعلم, والفن الإنطباعي نهض على أكتاف العلم, كيف إستفاد الفن حتى من الثورة الصناعية, وكيف إستفاد الفنان العربي مما قدمه مثلأً أحمد زويل للتجربة الإنسانية.

2007-08-30T22:44:00.000+02:00

2007-08-30T22:14:00.000+02:00

قرينة الرئيس شيراك تزور جمعية حورس المصرية بباريس

15/4/2007‏أثناء جولتها في جمعيات ومؤ سسات المجتمع المدني في منطقة مونتري زارت السيدة بر نادت قرينة الرئيس الفرنسي جاك شيراك جمعية حورس المصرية وتعرفت علي نشاط الجمعية وحاورت أعضاءها ورئيس الجمعية وسام المشد حول كيفية دمج المصريين مع المجتمع وبالأخص في منطقة مونتري‏,‏ وأعربت عن سعادتها بالنشاط وطالبت مصوري الصحف الفرنسية بالتقاط صور تذكارية لها مع أعضاء الجمعية تقديرا لمجهودهم البارز‏,‏ وتحدثت مع الفنان المصري المقيم بباريس عبد الرزاق عكاشة وسألته عن النشاط الفني والثقافي وقالت انها عاشقة لمصر والحضارة المصرية‏.‏

احمد فواد سليم

2007-08-30T22:12:00.000+02:00

الفن واحواله عبد الرازق عكاشة يكتب لنا من باريس
الفن واحواله عبد الرازق عكاشة يكتب لنا من باريس بقلم أحمد فؤاد سليمأرسل إلي الفنان والناقد المعروف عبد الرازق عكاشة الذي يعيش منذ حقب في باريس، يأسف لحال الفنانين الموهوبين من الشباب في مصر وهم في محترفاتهم، وأنه بينما هم ينتجون بجد وإبداع، فإن حالة ما يقال له نقد الفن، نادراً ما تتحرك لمساندتهم.وكانت رسالة عكاشة مريرة الطعم، وشجاعة، وهو يعبِّر عن أسفه حيال ما أسماه صب التهم، وطبخها في مطابخ العارفين.وأما عكاشة نفسه، فهو فنان ذو مكانة وقدر، وهو مؤخراً أخذ يربط بين حركة الفن في فرنسا وحركة الفن في مصر، وأسس بينالة الجرافيك بين فناني البلدين، داعماً الحوار الخلاق بين المختلفين.ولعله في هذا المجال يؤدي خدمة جليلة كان من أهم سماتها كونها بعيدة عن الغطاء الرسمي.وقد تأثر عبد الرازق عكاشة أثناء زيارته الأخيرة للقاهرة بمعرضين زارهما لاثنين من الموهوبين الشباب .هما رشا رجب التي أقامت معرضها بجاليري شجرة الدر، ومحمد طلعت في مركز الجزيرة، وكتب إليّ قائلاً بمرارة- إنَّ معرض الفنان محمد طلعت مميز، ولكنه لم يحظ بكتابات نقدية حقيقية ومحترمة تعين هؤلاء الشباب الواعد علي اجتياز اختبارات الحياة.ويواصل الفنان الناقد عبد الرزاق عكاشة قوله من وجهة نظري الخاصة أكتب عن هؤلاء الشباب بكل سعادة. ومنهم رشا رجب في معرضها الأخير الذي شهد لها الجمهور والنقاد الحقيقيون.فالأسود في معرض رشا رجب الأخير يتمتع بوقار في الأداء.وهو المطعَّمُ بحساسية بصرية شديدة الحذق علي عدة مستويات إنسانية.وانبهاري باللون الأسود عند رشا رجب يأتي من كونه لونا يخصها وحدها. نابع من باطن تربة معطاءة نشأت فيها هذه الفنانة وهي أرض النوبة الحبلي بالفطرة في باطنها.هذه الأرض التي لم تُسلَّطُ عليها الأضواء بشكل كاف حتي اليوم، ومظلومة ضمن ظلم أراضي الجنوب المصري الخصب.هذه المترادفات جميعها ميَّزَتْ اللون الأسود، وجعل الفنانة تلعب باللون علي اللون، وتعطي له سمكاً وكشطاً وإضافات ولمسات سحرية، وإضافات من لدائن العجائن المجهَّزة قبل تثبيتها علي السطح، حتي إنها تضع اللون أحياناً كضوء معتم بطبيعة الأسود أو البني أو الأزرق فيشع نوراً وخصوصيةً غير متعمدة، وعند إضاءة الأسود يتعاكس فوق الأبيض أو الأصفر المجاور، مكرِّساً له أماناً وإحساساً بالسخونة واللمعان، مانحاً الجمالية المعطاءة للألوان الباقية.ويواصل عكاشة في الحقيقة أكثر ما أسعدني في هذا المعرض كون الفنانة تخلصت وبذكاء من فكرة رسم الوجوه كما سبق في معرضها الأول منذ أربع سنوات .فأنا لست متعاطفاً كثيراً مع الوجوه عند رشا رجب. إنَّ المفاجأة في هذا المعرض هو عنصر المباغتة الذي يأتي من كونها ارتكزت علي أشكال تميل إلي الرمزية، بأداء متجرد وشجاع.وهنا أقف عند كونها أصبحت فنانة محورية، خلقت لنفسها مساحة في حركة الفن النسائي للشباب العربي في تواز مع علا حجازي في السعودية، وهيلدا حياري في الأردن، ومريم الحاج أحمد في المغرب، ومريم التايب ومريم التركي في تونس.حلقة التلاقي الانساني هذه وضعت رشا نفسها داخلها بهذا المعرض مُسجلةً أول علامة علي الطريق الصحيح بذكاء وحساسية في التعامل مع التضاد علي سطح اللوحة.ويبدو أن اللحتياج لعناصر الكولاج في الطبيعة كنوع من خربشة الأسطح وطبقات البصر جعل الصورة الصامتة تتحرك علي أرضية في حدقة العين، وجعل الدائرة تتسع وتتوازي مباشرة مع احتياج الفنانة للإضافة، بوضع طبقات كولاجية تتغذي بها اللوحة وتُثْرِي طريقة المغازلة البصرية.بين هذا كله تنتقل بنا الفنانة رشا رجب إلي ساحة معرضها، حيث الخربشات علي خيش جوال القمح باللون البني، وغيرها مما أعطي دلالات علي النضج الحِسِّي في أسلوب معالجة الخامات علي السطح ثم يصف عكاشة الفنانة بقوله :إنها ترمي- في شجاعة-الوردة علي جانب في مساحة اللوحة كحالة من التعبير عن الغضب لتقبض بذلك علي اللحظة الانفعالية، وهي هكذا تسجل الفعل ورد الفعل بذكاء تلقائي، وخشونة متجاسرة صادرة من باطن تراث نوبي وأفريقي.